Darla Créatrice

Les boucles d'oreilles existent depuis la nuit des temps. En effet, les femmes de la préhistoire portaient déjà des boucles d'oreilles et leurs divinités aussi. Au fil du temps, ces bijoux ont évolués et ont connus des périodes où elles étaient moins présentes avant de revenir encore plus présentes. Où que ce soit de par le monde, les femmes arborent cet accessoire de beauté, et les hommes aussi. Je vous propose aujourd'hui de remonter le temps et de découvrir comment les boucles d'oreilles nous ont accompagnées au fil des modes et du temps en oubliant que la boucle portée par les marins leur garantissait une bonne vue et leur évitait les maladies ophtalmologiques.

Tout d'abord, on a trouvé es anneaux d'or travaillés en filigrane dans une sépulture royale à Ur en Mésopotamie et datant de l'âge du bronze et sur le site de Chifeng, en Mongolie, on a pu en retrouver de forme hémicirculaire fabriquées en pierre de jade correspondant à la Dynastie Xinglongwa. Le 2ème millénaire avant Jésus Christ, c'est dans la culture minoenne et mycénienne que l'on retrouve des boucles en cuivre, étain ou ivoire qui sont articulées puisqu'elles se composent d'un anneau et d'un pendant. Le VIIème siècle avant Jésus Christ, en Grèce, ce sont des boucles d'oreilles en forme de croissant en filigrane auxquelles ont ajoute des pendentifs et des pierres précieuses. Chez les Etrusques, elles sont de style baule, c'est-à-dire de forme hémicylindrique, décorées par granulation, auquelles on ajoute de l'émail, du verre ou de l'ambre. Cette culture de la boucle atteint Rome ou elle prend une forme de disque. Au premier siècle avant Jésus Christ, en Inde, elles sont l'apanage des familles royales; souvent très travaillées, elles sont très lourdes et sont tenues par un système pinçant le lobe de l'oreille. C'est à cette période que le fermoir en oeil et crochet fait son apparition alors qu'à Rome, les crotalia, qui veut dire grelot, sont les nouvelles boucles d'oreilles à la mode. Les crotalia se composent de deux perles suspendues l'une à l'autre et qui ont la particularité de tinter lorsqu'on les porte. A Parthe, elles sont en or et très ouvragées mais elles disparaissent au fil du temps avec la chute de l'Empire Romain pour ne subsister que dans l'Empire Byzantin sous forme de demi lunes agrémentées de motifs d'oiseaux ou chrétiens.

Au début du XVIème siècle, les boucles d'oreilles réapparaissent en Italie avec l'arrivée des Lombards, elles se composent d'un anneau avec une perle en pendant à laquelle on ajoute parfois un ruban dont la couleur est assortie à la robe. Pendant ce temps-là, en Espagne, elle devient le complément idéal à une parure pour les femmes et s'adapte aux hommes, ainsi qu'en France et en Angleterre par le port d'une unique boucle. Au XVIIème siècle, on voit l'apparition de la girandole qui est une boucle d'oreille en forme de chandelier à trois branches et terminée par trois perles en forme de gouttes; elles sont souvent décorées d'émail avant que les pierres précieuses ne viennent les remplacer. Au fil du temps, les girandoles évoluent en pendeloques qui sont des boucles d'oreilles dont les trois gouttes se rassemblent pour ne plus en devenir qu'une seule. Devenant plus lourdes, on y ajoute alors des rubans et des crochets qui vont permettre de les attacher à la coiffure ou en haut du lobe de l'oreille. A l'arrivée de la Révolution, les boucles disparaissent peu à peu pour revenir sous forme de poissardes, plus égalitaires. Ce sont alors de fins bijoux plats que l'on maintient par un crochet verrouillé sur le devant; on les orne parfois de verre ou d'émail.

Le Sacre de Napoléon va voir la renaissance des girandoles et des pendeloques faites en filigrane et qui vont s'allonger jusqu'à arriver au niveau des épaules dans les années 1830. De plus, l'arrivée du style repoussé va les rendre plus légère et bon marché. Entre 1840 et 1850, le retour des coiffes va les faire disparaître la journée mais on les retrouvera la nuit sous forme de dormeuse; on dira que c'est pour éviter le rétrécissement des trous que l'on doit les porter la nuit. C'est grâce à la reine Victoria que les boucles d'oreilles vont revenir le jour car elle adore porter de volumineux pendants. Cette période est également faste découvertes archéologiques, ce qui favorisera la renaissance des crotalia et des baules. C'est également la période où le camé et les micro mosaïques apparaissent ainsi que l'ajout de chainettes très fines. Les tops and drops, qui sont de petites puces ornées d'une simple perle ou d'une pierre précieuse arrivent également. En 1910, Louis Cartier invente les sertis sur platine amenant le style guirlande qui s'ornera de diamants. Avec l'Art Déco, le corail, le jade et le cristal de roche trouvent leurs quartiers de noblesse en s'accompagnant de formes d'inspiration asiatique ou grec. En 1940, l'or revient à la mode pour des boucles d'oreilles modestes ornées de pierres synthétiques alors qu'en 1950 les perles et les diamants sont plus populaire et s'accompagnent de platinium. En 1970, les boucles d'oreilles se portent à nouveau avec les oreilles percées et les hommes reprennent goût à l'anneau d'or.

Comme vous le voyez, les boucles d'oreilles ont connues de grandes évolutions, s'adaptant aux classes sociales et aux grands changements des époques successives. Tour à tour portées seulement par les femmes ou par les femmes et les hommes, elles ont été une marque de rang dans la société tout en étant une grande marque d'élégance et de beauté. Elles ont connues toutes les matières ainsi que toutes les façons de les fermer pour s'adapter aux oreilles percées ou non. De nos jour, hommes et femmes les portent sans distinction en s'alliant même parfois à la démocratisation des piercings. Comme quoi ce bijou continue de connaître une perpétuelle évolution.

Décorer son intérieur est une passion que l'on a tous et qui est bien naturelle puisque nous désirons que notre intérieur nous ressemble. En effet, nous aimons être entouré par des objets et des choses qui nous sont chères, qui ont une histoire et qui nous relient à nos racines. Le macramé se retrouve dans beaucoup d'intérieurs car il est à la fois beau, original mais surtout peut être fait de ses propres mains; quoi de mieux pour se sentir vraiment chez soi qu'entouré de choses réalisées de ses mains au fil des jours. Je vous propose aujourd'hui cinq idées de décoration en macramé pour rendre votre intérieur encore plus chaleureux et douillet.

La plus connue des décorations d'intérieur est la suspension murale. Un morceau de bois en suspension tenant un macramé plus ou moins grand et qui permet d'habiller délicatement un pan de mur nu. Elle est souvent réalisée avec des cordons blancs ou écrus et permet de jongler avec de multiples noeuds et elle se termine par des franges plus ou moins longues. Ce qui plaît souvent dans ce style de tenture est la simplicité des jeux de noeuds permettant de réaliser des dessins plus ou moins compliqués ou des formes comme une chouette, par exemple. On peut également jouer avec les superpositions en jouant sur des épaisseurs, des textures différentes ou des formes mélangées. Ces tentures permettent également de mélanger les perles de bois, les plumes ou de la dentelle. La seule limite de la réalisation d'une décoration murale est sa créativité et son imagination puisqu'en plus d'être posée sur un mur, on peut également l'utiliser comme séparation entre deux pièces. Elle s'adapte à votre amour de naturel si vous la réalisez avec des morceaux de bois trouvés au cours de vos promenades et des cordons en laine, en coton peigné, en raphia....

Vous pouvez aussi vous laisser aller à agrémenter des objets avec un peu de macramé, comme des bouteilles, des miroirs ou des cadres photos. Là aussi, il suffit de peu de choses pour jouer avec les noeuds et les techniques du macramé pour obtenir de jolies choses qui rendront votre intérieur agréable. En réalisant de telles décorations, vous pouvez rendre une ambiance bohémienne, nature ou vintage pour vous sentir encore mieux chez vous suivant le style de macramé que vous aurez réalisé. Et puis, prenant plaisir à réaliser de tels objets, vous regorgerez d'idées pour réaliser des cadeaux pour votre famille et vos amis. Suivant les objets que vous décorerez, vous jouerez sur les matières et les couleurs, travaillant des cordons ou des fils. Ainsi, une simple boite de conserve peut devenir un très joli rangement pour vos pinceaux de maquillage dans votre salle de bain ou un joli cache pot dans votre salon. De plus, vous pouvez très bien utiliser des objets macramés en extérieur quand les beaux jours arrivent pour donner quelques touches de créativité à vos moments de détente sur votre terrasse ou votre balcon.

Le macramé peut aussi vous accompagner lors d'un mariage, d'un anniversaire ou d'une fête avec des suspensions. Quelques attrapes-rêves par exemple s'accordent parfaitement avec une décoration de mariage d'inspiration bohème en les accrochant à quelques branches en extérieur. Vous pouvez également créer de petites suspensions représentant de mini tentures que vous pourrez accrocher autour de vous comme, par exemple, dans le sapin pour Noël... Ce style de décoration peut se réaliser avec un seul style de noeud ou en les variant pour réaliser des formes ou des mini chouettes... Là encore, seule votre imagination sera la limite de vos réalisations. Le macramé peut également devenir de jolies boules qui entoureront vos ampoules et vous offrirons une jolie lumière le soir venu.

Le macramé peut également recouvrir vos sièges, devenir une table de salon de jardin ou d'intérieur... Il permet de recouvrir des armatures de fauteuils, de table ou de chaises afin de leur donner une nouvelle jeunesse afin de coller parfaitement à votre intérieur. Vous pourrez jouer sur les noeuds, les matières et les couleurs afin de réaliser ces objets, laissant libre cours à votre imagination et votre créativité. Un salon de jardin réalisé avec le macramé vous permet de le rendre unique et original sans grande difficulté tout en donnant une atmosphère hyppie ou bohème selon la matière et la couleur choisie. De plus, vous donnez un profond sentiment de chaleur avec de telles chaises ou tables avec un sentiment d'exotisme discret puisque vous ferez ainsi un rappel discret aux hamacs suspendus qui donne un air de vacances et de dépaysement.

Enfin, vous pouvez utiliser le macramé dans une version plus traditionnelle en réalisant des suspensions pour les plantes. Jouer avec la tenue aérienne d'un pot de fleur ou d'une étagère servant de support à quelques fleurs est aérien et original. Là aussi, à vous de jouer sur la matière, les noeuds et les couleurs pour réaliser ces créations et ainsi donner une touche personnelle. Ce style de suspension se fait aussi bien pour l'extérieur que pour l'intérieur suivant ce que vous aimez. Tenir ainsi des fleurs de façon aériennes se retrouve dans beaucoup d'intérieurs puisque le gain de place est évident; surtout lorsque l'on a fait un coin de verdure dans son salon. Il est dans ce cas conseiller de mettre des plantes retombantes pour accentuer l'aspect aérien et délicat. Si vous choisissez d'utiliser le macramé pour suspendre une étagère, posez dessus des plantes comme des cactus agrémentés de quelques petits bibelots.

Comme vous pouvez le voir dans ces quelques idées de décoration, le macramé peut accompagner tous les styles en se montrant par touches. Il peut se montrer en dessous de verre, en suspension, en décoration murale ou en sièges sans écraser ce qui l'entoure. Quand on voit le jeu des noeuds, on peut le penser compliquer mais les noeuds de bases sont simples et, avec de l'entrainement, vous aurez envie de créer encore et encore en augmentant la difficulté. Il ne faut pas beaucoup de matériel pour commencer, juste l'envie de créer quelque chose et de se laisser porter au fil des réalisations pour faire entrer le macramé chez vous peu à peu.

Lorsque l'on veut se marier, il n'est pas toujours facile de trouver un thème qui convienne et surtout qui fasse l'unanimité, surtout que l'on désire que ce grand jour soit vraiment une réussite afin de laisser à tout le monde le souvenir d'une journée parfaite et merveilleuse. Souvent, le plus simple est la meilleure idée et c'est pourquoi je vous propose aujourd'hui en thème de mariage l'idée d'un mariage bicolore. Comme vous allez le constater, n'avoir que deux couleurs pour la décoration peut donner de très belles choses et faire de votre journée quelque chose de spécial.

La salle.

Le choix de votre salle dépendra de la saison et de l'ambiance que vous désirez créer. En effet, le thème de mariage bicolore s'accorde avec n'importe quel endroit puisque les deux couleurs seront dans votre décoration. Vous pouvez tout à fait vouloir incorporer ce thème dans une ambiance bucolique ou vintage selon votre envie. Si, par exemple, vous souhaitez avoir une ambiance champêtre, un lieu comme une grange ou un grand jardin seront parfait. Il ne vous restera plus qu'à disposer votre photobooth, vos tables pour le vin d'honneur et le coin photo de groupes dans ce lieu en jouant sur les deux couleurs que vous aurez choisis. Comme vous le voyez, ce thème vous laisse entièrement libre sur le choix de votre lieu de réception puisque vous n'aurez qu'à jouer sur la décoration pour correspondre à votre thème.

Les faire-parts.

En ce qui concerne les faire parts, vous avez plusieurs choix à votre disposition. Vous pouvez le choisir soit format carte ou alors avec ouverture au milieu. Là aussi, vous pouvez en profiter pour donner l'ambiance de votre mariage en le choisissant vintage, shabby chic ou plus moderne. En précisant dans votre invitation le dress code choisi, vous faites savoir à vos invités votre thème bicolore représentant, par exemple vos deux couleurs favorites. Les hommes et les femmes porteront ainsi chacun une des couleur et auront ainsi le style correspondant à vos désirs. N'oubliez pas que le faire part est la première vision que vos invités auront de ce jour spécial et il leur donnera toutes les indications nécessaire sur l'atmosphère et les couleurs que vous désirez leur voir porter. Votre coupon réponse pourra aussi être bicolore ou uni suivant que vous l'adresser à un couple ou à une personne célibataire. 

Les tenues.

Les mariés porteront chacun une des couleur du thème. En ce qui concerne la mariée, si elle désire avoir une robe blanche, la couleur choisie pour elle pourra se retrouver en touche dans son bouquet, ses bijoux ou ses accessoires. Pour le marié, son costume sera uni et la boutonnière seule pourra être bicolore, rappelant le bouquet de la mariée. Les tenues des témoins et demoiselles d'honneur seront également unis avec la couleur qui leur sera dévolue et les accessoires pourront eux aussi faire le rappel des deux couleurs. Là aussi, vous pouvez donner l'indication de l'ambiance désirée comme rétro ou champêtre, en indiquant la longueur des robes par exemple ou si le costume doit comporter trois pièces ou non. La coiffure de la mariée pourra s'orner d'un bijou de tête ou de quelques épingles ornées de perles de chacune des deux couleurs. Le bouquet, quant à lui, sera soit en fleur naturelles, soit en fleurs en tissu et il associera les deux couleurs par touche. Sa forme sera soit ronde soit en cascade et la présence de feuillage ou de gypsophile, pour un bouquet naturel, ne comptera pas comme couleur supplémentaire mais plus comme agrémentation du bouquet. En ce qui concerne la jarretière, là aussi le thème bicolore est parfait et permet de jouer sur un mélange de matière, d'élégance et de charme. 

La décoration de la salle.

C'est dans votre décoration de salle que votre thème ressortira le plus. Vous jouerez sur deux couleurs sur vos tables, vos centres de tables et sur les murs. Des boules ou des tentures au plafond joueront sur la taille et les deux couleurs en alternance donnant au plafond son ambiance de fête. Sur les murs, quelques petits bouquets bicolores ou des guirlandes, bicolores, elles aussi termineront l'ambiance de la salle. En ce qui concerne les tables, un centre de table avec des verres martini contenant des billes de couleurs seront du plus bels effet et pourront aussi contenir quelques fleurs flottantes. Le livre d'or, l'arbre à empreintes ainsi que l'urne seront, eux aussi, bicolores et pourront avoir un lien avec l'ambiance que vous donnez à votre mariage. Pour le plan de table, vous pouvez le présenter sur un tableau où les noms des invités seront écrit de la couleur qu'ils portent; les nom de table, quant à eux, peuvent être une déclinaison des couleurs choisies comme, par exemple, doré, or blanc, etc.

Comme vous venez de le voir, le choix du thème bicolore vous laisse libre de choisir une ambiance. Il apportera à votre grand jour une certaine uniformité et vous laissera tout à loisir le plaisir de jouer avec ces deux couleurs. C'est un thème que j'affectionne particulièrement puisque la créativité et l'imagination peuvent se laisser pleinement aller en faisant d'un simple dress code une ambiance douce et raffinée mélant tout à la fois l'harmonie et la simplicité. Personnellement, je pense qu'un mariage bicolore est le plus vaste des thèmes; en effet, il peut inspirer une ambiance, un voyage sans avoir les contraintes d'un thème plus précis. Il est moins restrictif qu'un thème shabby chic ou cabaret qui demande un lieu plus spécifique ou une décoration plus précise en permettant à vos invités d'y apporter leur touche personnelle sans casser votre thème. Femmes et hommes portant chacun une couleur précise sera encore plus magnifique sur vos photos de mariage en apportant une sublime élégance tout en symbolisant l'harmonie de votre couple.

Lorsque je crée des bijoux, des accessoires ou des objets de décoration, je fonctionne à l'envie et au coup de coeur; je m'inspire de beaucoup de choses m'environnant ou de mes passions, et Dieu sait que j'en ai de nombreuses. Il en est une qui m'inspire beaucoup et que j'aime réaliser parfois, que ce soit pour un mariage ou pour des créations de tous les jours, ce sont les animaux. Aujourd'hui, j'ai eu envie de vous faire partager l'histoire de quelques créations sur le thème des animaux et ainsi de vous faire partager un peu l'envers du décors.

En tout premier lieu, il y a le chat. Ce petit félin miniature qui prend une énorme place dans ma vie. Il s'appelle Baroudeur et ne m'a jamais quitté depuis que je l'ai pris alors qu'il avait 2 mois. C'est un Européen qui a un caractère bien trempé et qui sait ce qu'il veut mais plein de tendresse et d'amour mais, toutefois, je ne l'ai pas pris pour modèle encore. La broche Chat est avant tout un hommage à ces amours à quatre pattes qui savent si bien combler même si, parfois, ils nous prennent un peu pour leurs esclaves.... Le porte clés Eywa, quant à lui représente un animal qui vit à Nantes, qui a 12 ans et qui coule des jours heureux auprès de ses maîtres qui l'ont adopté, faisant en cela un très beau geste. J'ai eu l'idée de le réaliser afin que son maître puisse en avoir un souvenir et l'avoir partout avec lui quand il n'est pas chez lui. J'espère qu'Eywa a également apprécié cette petite représentation de sa jolie personne, je lui envoie d'ailleurs une tendre caresse...

Ensuite, il y a le porte clés Pieuvre que j'ai réalisé pour le maître de Eywa. En effet, cet animal symbolise beaucoup de choses pour lui... Il est un grand fan de Cthuhlu qui se trouve dans le livre de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft "l'appel de Cthulhu" écrit en 1928 et qui parle d'une monstrueuse entité cosmique. De plus, il aime le steampunk et la pieuvre en est un des principaux symbole. J'ai pensé à poser cette pieuvre sur une bille en résine, laissant ainsi l'imaginaire le porter pour savoir ce qui se trouve dans cette boule.... En effet, la pieuvre étant un animal très intelligent, pourquoi ne pas penser que la boule évoque un univers propre à cet animal qui possède neuf cerveaux... Il faut avouer que j'adore décliner cet animal fascinant que ce soit sur une carte ou un bracelet, tout un univers qui me reste encore à développer et à rendre concret dans d'autres créations à venir comme une parure de bijoux, une lampe ou un petit tableau car c'est un animal aux multiples couleurs comme l'octopus par exemple.

J'ai utilisé également le poisson sur un mug pour la première fois afin de représenter un signe du zodiaque. Le mug Audrey est le début d'une large gamme sur cet animal qui me fascine de par ses couleurs, ses formes et ses modes de vie... Ayant eu un aquarium durant quelques années, j'ai souvent passé du temps à les regarder évoluer et, ainsi, à laisser aller mes pensées comme une forme de méditation... En effet, quoi de plus reposant que de les observer et de ne penser à rien d'autre. En astrologie, c'est un signe de renaissance qui fait des natifs de ce signe des personnes éternellement romantiques avec un esprit créatif puissant, c'est donc une porte ouverte à de multiples créations que ce soit en bijouterie qu'en décoration ou pour des accessoires... De plus, certaines espèces de poisson comme les combattants, par exemple, sont une véritable explosion de couleurs et de formes de nageoires qui permettent une inépuisable source d'inspiration pour la création que ce soit en pâte polymère ou en résine...

Pour ce qui est des lézards, ma passion pour l'art amérindien, entre autre, me fait aimer ces créatures vénérées par les amérindiens. Les boucles d'oreilles Lézard sont un hommage à cet animal qui protège la rêverie, nous révélant ainsi ce que nous voulons ignorer, favorisant donc ainsi les dons divinatoires... Là aussi, la nature a créé de multiples formes et couleurs dans cette branche animalière, laissant ainsi la possibilité de les intégrer dans de multiples réalisations que ce soit pour porter sur soi ou pour décorer son intérieur... C'est également l'un des animaux les plus tatoués, portant alors le symbole de la longévité, entre autre; là aussi, son design est variable allant de la forme réaliste à la forme tribale, tout comme pour la réalisation en bijouterie ou en décoration... D'ailleurs, il faut reconnaître que la façon de représenter un animal dans ces deux domaines est bien souvent identique.

La présence de papillons est également assez fréquente dans mes réalisations animalières, d'ailleurs bien souvent lors de la création de bijoux ou d'objets de décoration pour un mariage. Là aussi, la symbolique est très forte au niveau de la métamorphose et de la transformation. Les formes et les couleurs laissent là aussi une immense place à la création allant du papillon le plus simple au plus sophistiqué... Les boucles d'oreilles Papillon, par exemple, ont été créées pour un mariage dont le thème était papillon et loup... Sa parure, son attache traîne, ainsi que sa décoration de mariage mêlait sans retenue ces deux animaux; ce mariage évoquait, pour elle, une réelle transformation...

Comme vous le voyez, les animaux sont une immense source d'inspiration dans mes créations; je fourmille d'idées pour les représenter encore plus, ouvrant ainsi un peu plus le vase monde animalier que la nature nous offre... Le simple fait de regarder les animaux, leurs formes et leurs couleurs me donne des idées qu'il me reste encore à concrétiser au fil du temps et ce serait bien dommage de ne pas en profiter... Maintenant, vous avez un peu mieux vu derrière le rideau et compris l'une de mes sources inépuisable lorsque je crée quelque chose....

Dans le monde de la bijouterie ou de la décoration, que ce soit d'intérieur ou d'extérieur, on utilise différentes résines. Elles permettent une belle finition ou la réalisation de divers accessoires en toute facilité. En effet, ces différentes résines ont différents pouvoirs comme la brillance, la solidité, etc. Les résines peuvent être utilisés seules ou associées avec d'autres matière comme la pâte polymère, le bois, le métal, les fleurs, et bien d'autres choses. Aujourd'hui, je vous propose de découvrir les différentes résines, leurs utilisations, leurs avantages et inconvénients afin de pouvoir mieux apprécier les créations réalisées avec elles.

La résine époxy

Cette première résine est obtenue à partir du mélange de deux produits, la résine et le durcisseur que l'on mélange soi-même à l'aide d'une balance ou d'un verre gradué fournit avec les deux flacons. Une fois les deux liquides réunis, il faut bien mélanger l'ensemble afin de permettre l'obtention d'un liquide contenant le moins de bulles possible et qui aura une apparence claire ou colorée selon ce que l'on désire obtenir. La résine transparente permet de recouvrir une création, on la nomme souvent résine de glaçage;  elle permet de protéger la création des chocs et de l'humidité tout en rendant un beau fini visuel avec une haute brillance. 

Il existe également la résine d'inclusion, qui se présente comme la résine de glaçage mais permet, comme son nom l'indique d'y inclure de petits éléments comme des fleurs, des petits charmes, etc. Elle peut se présenter transparente ou colorées.

Dans les 2 sortes de résines, de glaçage ou d'inclusion, il est possible de mettre des pigments, des paillettes, des feuilles d'or ou d'argent suivant la création réalisée. De plus, on la fait couler dans des moules en silicones ou sur des estampes collées sur des petits morceaux de scotch qui rendent l'objet étanche le temps de la réalisation. Il faut ensuite attendre entre 12 et 24 heures que la résine sèche et durcisse avant de pouvoir la toucher.

En effet, le temps de séchage et la précision du dosage sont des inconvénients majeurs. De plus, il faut veiller à retirer toutes les petites bulles qui se forment lorsque l'on coule la résine. Il faut alors passer la flamme d'un briquet au-dessus de la création afin de les faire disparaître. 

La résine UV

A la base, cette résine a d'abord été créée pour la réalisation de faux ongles avant d'être détournée pour la création de bijoux, d'accessoires ou d'objets de décoration. Elle se présente en un seul flacon, ce qui évite le soucis de la précision du mélange et le temps de préparation de la résine.

Tout comme la résine époxy, elle peut être blanche ou colorée; elle sert aussi bien à la place d'un vernis pour recouvrir une création qu'à contenir des paillettes, de petits charmes, des fleurs, de l'or, de l'argent, etc. Des moules en silicones sont également utilisés pour la création de bijoux, d'accessoires ou d'éléments de décoration. Par contre, il faut faire la création par couche successives en incrustant les éléments au fur et à mesure, ce qui peut être un inconvénient puisqu'il faut faire sécher la résine à chaque fois en nivelant bien chaque couche. De plus, la couche précédente doit être bien sèche afin d'éviter l'apparition de bulles d'air lors de la pose de la couche suivante.

Pour ce qui est du temps de séchage, une lampe UV ou la lumière du soleil suffisent à faire durcir la réalisation.  Si vous utilisez une lampe à UV ou une torche à UV, le temps de séchage varie entre 2 et 5 minutes à chaque couche pour obtenir un résultat performant. De plus, il faut que les moules soient bien transparent afin de permettre aux UV de bien toucher chaque partie de la réalisation.

Pourtant, l'inconvénient majeur de cette résine, est sa faible durée dans le temps. En effet, elle est moins performante que la résine époxy à ce niveau-là puisqu'elle a été inventée pour un usage ongulaire et donc temporaire.

Les résines naturelles

La plus connue des résine naturelle est bien sûr l'ambre. Cette matière coulant des arbres et emprisonnant de manière naturelle tout ce qu'elle rencontre sur son chemin. On l'utilise depuis la nuit des temps, avec l'inclusion d'un insecte ou d'une feuille de la période préhistorique. Elle fait de magnifiques bijoux et accessoires et envoûte au premier regard. Le roi de Prusse Frédéric-Guillaume 1er avait d'ailleurs offert une chambre d'ambre en 1716 au Tsar de Russie Pierre le Grand qui l'avait installer dans le Palais Catherine qui se trouvait près de Saint Pétersbourg. Elle avait une surface de cinquante cinq mètres carrés et contenait plus de six tonnes d'ambre. L'ambre était également utilisé en glacis par Salvador Dali pour ses peintures à l'huile.

Il existe également la galalithe, connue également sous le nom de Pierre de Lait. C'est une résine naturelle obtenue par un mélange de caséine, une protéine du lait et du formol. Cette résine a été inventée par Auguste Trillat en 1893 et est la première matière plastique de synthèse permettant la création de boutons, bijoux, porte-cigarettes, touches de piano, etc. Cette résine ne se moule pas et doit être poli pour obtenir sa brillance. Pour faire de la galalithe soi-même, il faut remplacer le formol par du vinaigre. Toutefois, cette matière reste blanche et son temps de séchage est relativement long puisqu'il faut que tout le petit lait se soit évaporer avant de pouvoir l'utiliser.

Comme vous pouvez le constater, le plus économique est bien sûr les résines synthétiques puisqu'il faut vraiment maîtriser la fabrication de la galalithe pour pouvoir l'utiliser et sa couleur reste blanche; c'est ce qui est regrettable puisque seules les résines à base de pétrole sont les plus accessibles au plus grand nombre. Entre la résine époxy et la résine UV, le choix se fera une fois que l'objet de la création aura été choisi pour en tirer le meilleur résultat. 

Depuis l'année dernière, nous vivons le plus souvent chez nous puisque nous sommes nombreux à pratiquer le télétravail. En effet, le virus qui a changé notre mode de vie est toujours présent malheureusement et notre espace est de plus en plus limité à notre intérieur. Ce monde rendu plus angoissant et stressant joue sur notre état émotionnel et nous avons besoin de nous ressourcer d'une manière ou d'une autre afin de nous préserver. Ainsi, pourquoi ne pas profiter de ces nouveaux moments passés dans notre intérieur pour laisser libre cours à notre envie de parfums et de nouvelles senteurs dans notre environnement en les réalisant nous-même... Je vous propose donc aujourd'hui de découvrir quelques façons de voyager grâce aux odeurs diffusées dans notre maison tout en vous vidant l'esprit en les réalisant.

Tout d'abord, il y a les bougies que l'on peut trouver dans le commerce et qui peuvent diffuser de multiples fragrances à travers notre maison, que ce soit des odeurs vanillées ou des odeurs plus épicées selon l'envie du moment. Il est toutefois possible et facile de réaliser ses propres bougies et de leur donner en même temps le parfum que l'on désire. Vous pouvez peler une orange, une mandarine, un citron ou un pamplemousse en veillant bien à ce que la coque représente la moitié de l'agrume; la mèche sera réalisée en conservant la tige blanche intérieure. Il suffit alors de mettre un peu d'huile à l'intérieur de la coque et d'allumer la mèche pour profiter d'une petite bougie naturelle réalisée en quelques minutes. Posée dans une jolie soucoupe, elle diffusera doucement son parfum. Pour des bougies réalistes, vous pouvez également trouver des kits vous apprenant à faire des bougies que vous parfumerez de quelques gouttes d'huiles essentielles et décorerez de quelques rondelles d'agrumes séchés, laissant ainsi libre court à votre créativité. L'avantage d'acheter un tel kit est de vous fournir les bons conseils ainsi que tout ce dont vous avez besoin pour apprendre, vous permettant ainsi de découvrir ce loisir et d'y prendre goût à moindre coût.

Vous avez aussi la possibilité de poser dans différents coins de votre intérieurs des pots pourris que vous aurez réalisés vous-même. Quelques coupelles garnies de pétales séchés, d'épices ou de tranches d'agrumes séchés réparties dans votre intérieur laisseront éclater lentement les fragrances que vous aimez et vous envelopperont d'un doux parfum. Une fois que votre pot pourri perd son odeur, vous le parfumez de nouveau soit avec des huiles essentielles, soit avec un parfum que vous aurez créé et que vous vaporiserez dessus.

Voici une bonne base de parfum à réaliser vous-même (pour 100 ml) :

- 50 ml d'eau chaude

- 50 ml d'alcool à 70°

- 15 gouttes d'huiles essentielles de votre choix

- 1 vaporisateur vide et propre

Il vous suffit ensuite simplement de tout mettre dans le vaporisateur, de bien mélanger le tout et d'attendre un peu avant de vaporiser votre création. Vous pouvez utiliser les huiles essentielles de citron, chèvrefeuilles, menthe, vanille, lavande, cannelle, etc. Un moyen facile et peu coûteux qui vous permet de changer de senteur au gré de vos envies.

Vous pouvez également profiter du parfum simple et parfois embaumant des fleurs tout en embellissant votre maison. Un bouquet de mimosa, par exemple permet de parfumer votre maison durant plusieurs jours tout en ravissant votre regard avec ses multiples petites boules jaunes durant l'hiver puisque sa floraison s'étale du 15 décembre au 15 mars environ. Dans la même inspiration, vous avez également le chèvre feuille qui exhale son parfum dès sa floraison, elle fait également une belle plante d'intérieur. Quelques petits pots de violettes dans votre salon vous offriront aussi leur fragrance naturelle, tout comme un beau bouquet de rose, un pied de menthe dans votre cuisine. Chaque période offre son lot de fleurs permettant de parfumer votre intérieur tout en l'embellissant.

Je vous propose ici le top 15 des fleurs parfumées :

- Le lilas

-Le mimosa

- La rose

- Le chèvrefeuille

- La glycine

- Le datura

- la clématite

- le camélia

- le narcisse

- la lavande

- la menthe

- le jasmin

- la violette

- le magnolia

- l'azalée

Une dernière façon de parfumer son intérieur tout en le décorant est d'utiliser des décorations en plâtres, que vous pouvez peindre bien sûr et au dos desquels vous aurez mis quelques gouttes d'huiles essentielles. Ainsi, vous pouvez parfumez votre maison en toute discrétion en faisant parler votre créativité. Par exemple, le moulage de la main de votre enfant peut vous servir à diffuser une senteur de vanille dans votre entrée tout en vous servant de vide poche. La seule limite à ce style de support est votre créativité et votre imagination, vous permettant ainsi de parfumer votre intérieur de manière discrète et agréable. De plus, vous pouvez trouver dans les magasins de loisirs créatifs de petits objets de décoration en plâtre qu'il ne vous restera plus qu'à peindre et à parfumer.

Comme vous le voyez, donnez à sa maison des senteurs nous permettant de voyager et de nous sentir bien sont faciles, la nature y a pourvu pour nous. Les exemples que je vous ai fournis ne sont pas exhaustifs, bien sûr car il ne faut pas oublier la simple orange piquée de clous de girofles et glissée dans l'armoire à linge qui parfume discrètement. Alors oublions les diffuseurs industriels et laissons-mous librement aller à profiter des bienfaits de la nature en réalisant nous-mêmes nos propres senteurs pour se sentir encore mieux dans notre cocon. De plus, c'est également de beaux cadeaux à offrir à ceux que l'on aime et c'est une chose importante de nos jours. 

L'amour continue d'inonder le monde et il y a toujours autant d'amoureux souhaitant se marier; malheureusement la pandémie est présente et continue à compliquer l'organisation et la mise en place d'un mariage. Il faut souhaiter que tout ceci ait une fin rapidement permettant à tous les futurs couples de retrouver l'ambiance des mariages d'avant. De plus, il est possible de se marier en respectant les règles en vigueurs et de vivre une journée inoubliable. Aujourd'hui, je vous propose de découvrir le thème du cirque, qui peut se décliner soit sur un numéro, soit sur l'ensemble de ce que le cirque propose.

La salle.

Actuellement, il est impossible de louer une salle ou un lieu tel que le parc d'un château. Toutefois, si vous connaissez quelqu'un ayant un jardin permettant d'installer un petit barnum, vous pouvez l'organiser en extérieur. En effet, le barnum est ce qui se rapproche le plus d'un chapiteau de cirque et permet ainsi à vos invités de se plonger rapidement dans l'ambiance festive et amusante de ce thème. En arrivant, vos invités se retrouveront une âme d'enfant et leurs yeux pétilleront aux souvenirs des cirques où ils allaient avec leurs parents.  Il vous faudra par contre tenir compte du voisinage si votre lieu se trouve à proximité d'habitations. Dans ce cas, n'hésitez pas à glisser un petit mot dans leur boite aux lettres et à leur offrir quelques dragées en remerciement de leur compréhension.

Les faire-parts.

Le faire-part est la vitrine de votre mariage, ce qui donne le thème ainsi que le dress-code en plus des informations sur la date, l'heure et le lieu de l'événement. Le dessin d'un chapiteau avec les couleurs du cirque, des étoiles, des images de numéros de cirque donneront au premier regard le ton de cette journée mémorable. Le coupon-réponse se présente sous la forme d'un ticket d'entrée aux allures un peu vintage. En effet, le thème du cirque permet de mettre une touche vintage dans le cas où l'on souhaite faire un rappel du cirque d'autrefois. Votre faire-part peut être soit avec un volet, soit à deux volets, comme un programme.

Les tenues.

En ce qui concerne la robe de la marie, elle peut être vintage ou originale. Pourquoi ne pas la prendre telle une tenue de cirque, dévoilant les jambes devant et avec une traine derrière, comme la tenue d'une artiste de cirque. Il faut qu'elle montre l'époque dans laquelle vous avez voulu situer votre cirque. La tenue du marié, quant à elle, comprendra un gilet donnant lui aussi la période où vous situez votre mariage. Vous avez le choix du dress-code et du code couleur en jouant sur le rouge et blanc par exemple, la longueur et le style des tenues de vos invités. Le bouquet de la mariée sera parfait s'il se présente dans un cornet de pop-corn et composé de fleurs dans les tons rouge et blanc. Pour ce qui est de ses bijoux, les dominantes rouge et blanc sont à conserver et peuvent s'orner de perles, strass et plumes; pour ce qui est de la coiffure, un chignon relaché permettra d'y poser un bijou de tête comprenant strass et plumes sur un petit chapeau. La voiture des mariés peut aussi être une voiture rétro comme une 2CV par exemple ou une coccinelle, apportant ainsi une touche d'originalité. Les bijoux des demoiselles d'honneurs et les boutonnières des témoins auront également ce rappel du rouge et du blanc qui symbolise tant les chapiteaux de cirque. 

La décoration de la salle.

La décoration devra être extérieure et intérieure. Pour ce qui est de l'extérieur, pensez aux panneaux indiquant les différents lieux comme l'endroit du photobooth, de la machine à pop-corn ou à barbe à papa, à la table où se trouvera votre urne, votre arbre à empreinte, votre livre d'or. Pour ce qui est du plan de table, présentez-le sur un trépied comme une affiche de cirque et nommez vos tables de numéros de cirque comme les jongleurs, les magiciens, les trapézistes, etc. N'hésitez pas à mettre des guirlandes avec des petits drapeaux rouges et blancs, des décors aériens et en suspensions qui feront penser aux trapézistes et habillez également le sol pour faire penser aux pistes de cirques. Organisez les tables en arc de cercles si vous avez prévus quelques petits numéros, dans ce cas, délimitez la zone. Pour ce qui est de la décoration des tables, mettez le nom de la table sur une petite affiche et décorez la sur votre thème, quelques photophores aves des silhouettes de trapézistes ou de jongleurs en terminera la décoration. Faites un rappel rouge et blanc avec les serviettes en choisissant une couleur par sexe, le blanc pour les femmes et le rouge pour les hommes par exemple. Un chemin de table rouge sur des nappes blanches sera également du plus bel effet et restera parfaitement dans votre thème. Votre urne pourra représenter un chapiteau, comme la couverture de votre livre d'or; l'arbre à empreinte pourra se présenter sous forme de ballons et de quilles de jonglage permettant à chacun de vos invités de laisser une empreinte rouge. Jouez également avec les chapeaux de clowns dans votre décoration murale, pensez aussi aux affiches de cirques montrant jongleurs, clowns et autres artistes.

Comme vous le voyez, ce thème du cirque vous permet de laissez libre court à votre créativité et peut être un thème parfait pour marquer votre grand jour. Laissez-vous aller à la fantaisie et à l'originalité pour amuser vos invités et créer ainsi de merveilleux souvenirs. Même si, actuellement, notre vie est bouleversée et impacte grandement sur les mariages, il est possible de faire de ce jour quelque chose de mémorable en s'adaptant. Alors laissez-vous porter par le thème du cirque pour dire oui à votre moitié et que la fête commence...

Comme vous le savez, la pieuvre est un symbole important dans l'univers steampunk. Toutefois, peu en connaisse la raison de cet engouement pour cet animal si intelligent. Je vous propose aujourd'hui d'en découvrir l'une des origines de cet engouement. Ce céphalopode possédant huit bras vit au fond des océans et porte depuis la nuit des temps bien des fantasmes dont les humains les ont parés depuis la nuit des temps bien qu'elle nourrisse envers ce dernier une peur bien légitime et une grande timidité.

Dans la littérature du XIXème siècle, Jules Verne, qui était un visionnaire a écrit le roman "Vingt milles lieux sous les mers" qui parle du capitaine Némo et de son sous-marin faisant face à l'attaque d'une pieuvre géante.Jules Verne la décrit d'ailleurs en ces termes "C'était un calmar de dimension colossales, ayant huit mètres de longueur. Il marchait à reculons avec une extrême vélocité dans la direction du Nautilus. Il regardait de ses énormes yeux fixes à teinte glauque."  Victor Hugo parle également de cet animal dans son roman "Les travailleurs de la mer". Depuis la nuit des temps, le Kraken, a toujours symbolisé un monstre tentaculaire attaquant les navires par sa taille démesurée et ses tentacules immenses puisque l'on retrouve des traces de cette histoire chez les Scandinaves. Elle devient également le symbole du chemin de fer qui, avec leur réseau ferroviaire tentaculaires donnent l'image de vouloir, tel un monstre, s'emparer des champs des paysans.

Dans l'univers steampunk, on représente la pieuvre accompagnée d'engrenages, montrant ainsi son lien avec l'ère industriel auquel on la rattache. Rien que son apparence la fait ressembler aux scaphandriers qui marchaient au fond de l'eau au début de l'ère industriel. En effet, da tête molle fait penser au casque d'un scaphandre et ses tentacules peuvent tout à fait évoquer la fluidité de l'eau. De plus, malgré une certaine lenteur, elle peut faire de grandes accélérations pour capturer une proie ou fuir un éventuel danger. Elle est tout à fait le symbole de l'ère industriel qui combattait la lenteur avec les chemins de fer et ses rails parcourant les terres comme des tentacules. Une personne aimant l'univers steampunk porte ce symbole sous forme de bijou comme une bague, un pendentif à un collier, une broche, une paire de boucles d'oreilles ou en bracelet. Sur un chapeau haut de forme, elle peut également se porter en accessoire. Ainsi, elle convient tout à fait à un homme ou une femme et peut orner une tenue ou un accessoire. 

L'univers steampunk fait donc la part belle à cet animal si étrange et fascinant. Et puis, elle continue d'envahir notre imaginaire avec les écrits de l'écrivain américain Howard Philips Lovecraft, auteur de "L'appel de Cthulhu", publié en 1928. Ce gigantesque extra-terrestre caché depuis la nuit des temps dans les profondeurs de l'océan. Je pense que la pieuvre a encore de belles heures et que la créativité exploitera encore longtemps les représentations de pieuvre.

Qui ne connait pas les créations en pâte polymère, que l'on nomme souvent "Fimo" su nom de la marque la plus vendue en France. Toutefois, peut savent l'origine de la création de cette matière facile à travaillée et que beaucoup utilisent afin de réaliser diverses créations comme des bijoux, des figurines, de la nourriture miniature... Aujourd'hui, je vous propose d'en apprendre un peu plus sur cette matière qui a envahit l'univers créatif que ce soit pour le loisir ou pour des créations professionnelles. En effet, elle a envahit notre monde petit à petit et laisse la créativité se réaliser au-delà de ce que vous pouvez imaginer et se trouve aux quatre coins du monde.

Tout a commencé en 1950 en Allemagne afin de remplacer la porcelaine qui servait à créer les poupées, notamment le visage et les membres. De ce fait, la première couleur sortie est la couleur chair. Cette pâte fait partie de la famille des plastiques puisqu'elle est composée de PVC, de plastiques, de minéraux ainsi que de pigments. Au fil du temps, les coloris sont apparus ainsi que certains effets comme l'aspect métallique, cuir ou pierre. La matière est conditionnée en pain pesant généralement 56 g, d'une certaine souplesse, permettant ainsi de la travailler que ce soit à la main ou avec différents outils comme une lame coupante ou des moules. Il est bien sûr possible de trouver des kits contenant des demi pains pour débuter dans ce loisir créatif.  Aujourd'hui, il existe trois grandes marques de pâte polymère, il y a la marque Fimo, la marque Cernit et la marque Sculpey; la marque Fimo étant la marque la plus vendue en France, on utilise plus facilement le terme "Fimo" en parlant de pâte polymère.

La pâte polymère est utilisée comme la pâte à modeler ou la pâte à sel mais ne doit pas être utilisée par des enfants de moins de huit ans du fait de sa toxicité en cas d'ingestion. Elle se conserve longtemps dans son emballage d'origine, l'empêchant ainsi de durcir à l'air et d'être beaucoup plus difficile à utiliser. Une fois la quantité de pâte nécessaire prise, il suffit de la malaxer et de la travailler pour donner forme et créer ce que l'on souhaite. Elle s'applatit soit au rouleau à pâtisserie, soit à la machine à pâte, se découpe, se met dans des moules, se sculpte, se texture jusqu'à obtenir le résultat voulu. Il est possible également de mélanger les divers coloris et les différentes marques entre elles pour créer des canes, du millefiori, faire des impressions, etc. On peut également y ajouter des poudres de mica, des pigments, des encres à alcool, des feuilles d'or, des poudres alimentaires comme des épices. Une fois le résultat désiré obtenue, on doit la passer au four car la polymérisation ne se fait qu'avec la cuisson qui est généralement de cent trente degrés Celcius durant trente minutes. Quand la pièce est refroidie, on la ponce et la polir afin de faire disparaître les éventuelles aspérités et pour lui donner de la brillance. On peut encore la peindre ou utiliser des encres à alcool avant de la vernir ou de la résiner. Du fait de la toxicité du produit, il ne faut utiliser les matériels que pour l'usage de la polymère et ne faire aucune création dans le but de déposer de la nourriture dedans.

Bien que pouvant se mélanger entre elles, chaque marque de pâte polymère a ses avantages et ses inconvénients.

La Fimo devient très dure après la cuisson mais présente le défaut de tranférer ses couleurs sur les doigts durant la phase de création, il faut donc porter des gants et en changer à chaque changement de couleurs. Sa gamme est toutefois très étendue et se trouve le plus facilement en France.

La Cernit, quant à elle, a un très bel aspect une fois cuite et conserve de la souplesse. Ses couleurs ne se transfèrent pas sur les doigts pendant la création mais elle est moins courante dans les magasins de loisirs créatifs. La gamme de couleur est très intéressante ainsi que la transparence que l'on peut avoir.

La Sculpey est la marque la plus vendue Outre-Atlantique et sa consistance assez molle permet de ne pas trop avoir à la malaxer durant la phase de création. Une fois cuite, elle devient dure et solide; elle est donc souvent privilégiée lorsque l'on veut réaliser des sculptures comme des figurines.

Comme vous pouvez le constater, la pâte polymère permet de nombreuses réalisations et laisse une totale liberté créative que ce soit dans le domaine des bijoux, des accessoires ou de la décoration pour votre maison. En respectant quelques règles afin de ne pas ingérer cette matière, la pâte polymère est une matière idéale pour se détendre et créer. C'est pour celà que de nombreux professionnels l'utilise dans leur création. 

Nous connaissons tous une période étrange en ce moment, le confinement est nouveau pour beaucoup d'entre nous quand notre travail ne nous permet pas de travailler chez soi. Les rues sont vides, le silence se fait autour de nous et nous ignorons encore pendant combien de temps tout ceci va durer. Le fait de ne pas pouvoir sortir comme nous le souhaitons peut être dur pour beaucoup, et surtout pour les enfants ou les ados. C'est peut-être le bon moment pour découvrir de nouvelles choses, pour se recentrer sur nous-même ou notre famille et partager des moments uniques qui nous servirons pour changer notre mode de fonctionnement et apprendre ainsi de nouveaux gestes. Je vous propose donc des idées de recyclage qui feront de beaux cadeaux pour fêter les retrouvailles avec vos proches et vos amis.

AVEC DES BOUTEILLES.

Tout d'abord, nous avons tous des bouteilles chez nous, qu'elles soient en plastique ou en verre, que ce soit des bouteilles ayant contenus des boissons ou des petits bidons de lessives. Quel que soit la matière, il faut commencer par bien les laver et les sécher afin de ne plus avoir aucun résidu de ce qui a été contenu et de retirer l'étiquette. Pour les bouteilles, n'hésitez pas à mettre de la dentelle, des rubans, à les peindre d'une fleur par exemple afin d'en faire de jolis soliflores. En ce qui concerne les bidons, vous pouvez les couper sur trois côtés ainsi que réduire la hauteur pour en faire de très jolis organiseurs de bureaux où il sera possible de placer des dossiers, des agendas ou un album qui contiendra quelques photos de vous et de vos enfants durant cette période, comme un journal de bord, avec une photo de vous tous et une pensée par jour.

AVEC DES BOCAUX.

Il y a une multitude de choses à faire avec des bocaux propres. Tout d'abord, vous pouvez les décorer comme les bouteilles afin d'en faire de jolis pots à crayons, en faire un pot à brosse à dent pour mettre dans la salle de bain ou un pot à coton tige ou à coton à démaquiller. Vous pouvez également en faire un joli pot où vous mettrez des petites plantes comme une bouture, un petit cactus ou quelques graines germées. Un bon moyen pour étudier la nature avec vos enfants. Vous pouvez aussi opter pour en faire de très jolis photophores que vos enfants auront décorés à la peinture, avec du papier découper, de la dentelle, des rubans. Vous pouvez enfin en faire un bocal souvenir en mettant une réalisation en pâte à sel de votre enfant. Un bon moyen de les occuper une après-midi à peu de frais. En effet, pour faire de la pâte à sel, il vous suffit de mélanger un verre de sel fin, un verre d'eau tiède et deux verres de farine. Une fois les créations réalisées, il vous faudra les passer au four thermostat trois, après l'avoir laissé séchée durant douze heures pour ne pas avoir de bulle d'air ou que la création ne se déforme. Enfin, il faudra la peindre et la coller au fond du bocal avant de refermer le couvercle. Vous pouvez bien sûr, mettre une étiquette décorée sur le bocal et coller la création en pâte à sel sur le couvercle afin de pourvoir l'utiliser.

AVEC DES OEUFS.

Pâques approchant, vous pouvez demander à vos enfants de décorer des boites à oeufs ainsi que des oeufs qui serviront comme décoration afin de fêter cet événement; vous aurez ainsi une magnifique décoration de table. Il faut commencer par vider les oeufs en faisant un trou à chaque extrémité et en soufflant dedans pour évacuer le jaune et le blanc. Vous reboucherez les trous avec un peu de pâte à sel ou avec de la colle chaude. En ce qui concerne la décoration des oeufs, vous pouvez faire du collage, utiliser de la peinture, mettre des paillettes, de la dentelle, etc. Vous pouvez aussi obtenir des couleurs à partir d'aliments comme le jus de la betterave, des sachets de thés, etc. Vous pouvez obtenir des couleurs avec de la carotte, du poivron rouge, des épices, des baies, des cerises, des noix.... Un bon moyen pour découvrir des choses naturelles. Si vous découpez les alvéoles des boites à oeufs, vous pouvez en faire de jolies fleurs qui serviront à décorer la boite contenant les oeufs. De même, si vous avez des pots pourris chez vous pour parfumer votre intérieur, vous pouvez les utiliser pour décorer les oeufs. 

AVEC DU CARTON.

Si vous avez des boites en cartons, vous pouvez les décorer avec du papier, des dessins de vos enfants, des collages ou les peindre afin d'en faire des boites de rangement. En mettant des séparations dedans avec des demis rouleaux de papier wc ou de sopalin recouvert de tissu ou peint, vous obtiendrez une boite à bijoux très original. Vous pouvez également vous en servir comme organiseur de bureau en découpant le devant des boites, vous permettant ainsi de ranger des papiers, de petits cahiers, etc. En découpant des cercles dans le carton de la boite, en les décorant avec des papiers d'emballage comme les papier d'emballage de Mars ou de Bounty par exemple, vous en ferez des sous-verres originaux. Vous pouvez également en faire de jolis cadres photos collant une photo sur un carton et en collant un autre carton évidé par-dessus. 

AVEC DES FEUILLES.

Que ce soit avec des feuilles blanches, des feuilles à dessin, des feuilles quadrillées, vous pouvez tout à fait faire un album à offrir. Pour le réaliser, il vous suffit de prendre des feuilles que vous plierez en deux dans le sens de la hauteur; si vous voulez utiliser des feuilles quadrillées, je vous conseille dans ce cas de prendre des feuilles doubles, ce qui vous permettra d'avoir les lignes horizontalement. Rassemblez ces feuilles les unes dans les autres et cousez les ensemble dans leur milieu. Si vous voulez un carnet ou un album plus épais, faites plusieurs petits paquets. Pour la couverture, prenez un carton pas trop épais et entourez vos feuilles avec afin de bien marquer les pliures marquant le côté. Collez vos paquets de feuilles sur leur tranche au carton et vous obtiendrez ainsi un cahier. Vous pouvez également perforer vos feuilles et le carton, dans ce cas, il vous suffira de passer des rubans dans les trous afin de tout maintenir ensemble. Pour la décoration du carton qui fera la couverture, laissez libre court à votre imagination. Vous pouvez ensuite en faire un album photo, un journal intime, un agenda, un carnet à dessin, etc.... 

Comme vous le voyez, cette période particulière du confinement peut servir à tisser des liens au sein de la famille et nous permettre de partager beaucoup de choses en découvrant les joies du recyclage. Je pense que c'est une période où l'on peut faire ressortir tout le meilleur qui est en nous en se ménageant des temps loin de la technologie. En regardant autour de nous, profitons de ce confinement pour nous reconnecter aux choses essentielles en partageant des activités ensemble, avec nos proches qui sont chez nous et donnons nous de l'amour, c'est le moteur qui nous permettra de changer notre façon de vivre quand nous pourrons ressortir de notre confinement.