Darla Créatrice

20 mai 2019

Le saphir, la pierre des fiançailles....

LE SAPHIR

 

 

Tout le monde connait le saphir, cette pierre précieuse très connue pour sa couleur bleu si particulière et dont les bagues de fiançailles sont souvent ornées; on offre également cette pierre pour les cinq et quarante cinq ans de mariage. Son histoire remonte très loin dans l'histoire des hommes puisque les Egyptiens la connaissait déjà.... Je vous propose aujourd'hui de découvrir son histoire et ses vertus pour ne plus rien ignorer de cette pierre qui porta durant longtemps un autre nom et de savoir enfin pourquoi on la favorise ainsi pour une union telle que les fiançailles ou les mariages... 

 

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Les Perses pensaient que le ciel avait cette couleur bleue parce que la terre était un saphir et se reflétait dans le ciel. Au Vème siècle avant Jésus Christ, les Grecs et les Romains utilisaient déjà cette pierre en provenance du Sri Lanka. D'ailleurs, le nom de Saphir vient du Grec Sappheiros qui veut dire bleu. On retrouve le saphir dans de nombreux textes mythologiques et les Egyptiens la vénéraient en s'en servant comme de la pierre sacrée de la vérité et de la justice. De nos jours, les cardinaux continuent de porter une bague comportant un saphir à la main droite, celle qui bénit, en symbole de pureté. De nombreux saphirs sont célèbres comme le Millenium Sapphire qui, avec ses treize kilos, est le saphir le plus gros du monde. Le Star of India est un saphir étoilé de cinq cent trente six carats, taillé en balle de golf et avec une étoile sur deux faces. Le saphir le plus vieux connu est le saphir d'Edouard le Confesseur, qui fait parti des joyaux de la couronne d'Angleterre depuis 1043. Le saphir de Ceylan est la très célèbre bague de fiançailles portée par Lady Di et qui est maintenant portée par Kate Middelton. Il y a également le saphir Padparadscha, ce qui veut dire "couleur du lotus", qui est d'un rose orangé très rare. On trouve des gisements de cette pierre précieuse à Madagascar, au Sri Lanka, en Brimanie, en Chine, en Inde, au Brésil, en Thaïlande, aux Etats-Unis, au canada, en Australie, en Tanzanie, au Cambodge ou au Vietnam. C'est au XIXème siècle que cette pierre précieuse porte le nom de saphir, avant on l'appelait souvent lapis lazuli.

 

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Le saphir est une pierre très dure, difficile à tailler et à sertir. Elle fait partie des quatre pierres précieuses avec le diamant, le rubis et l'émeraude. Elle vient après le diamant au niveau de sa dureté. La pierre la plus recherchée est la pierre de Ceylan qui est d'une couleur bleu gris. En effet,contrairement à ce que l'on pense généralement, le saphir n'est pas uniquement bleu. Il en existe le panel de couleur de cette pierre va du violet sombre vif au bleu pourpre en passant par le jaune, le rose, le transparent, le noir ou le vert. Etant une variété de corridon, c'est un minéral qui est un oxyde d'aluminium lui donnant ainsi ses diverses couleurs. Quant on le choisi, il faut faire attention à sa couleur qui doit être intense et profonde, à sa transparence  qui doit être d'une grande clarté, même si un léger voile que l'on nomme soie la recouvre. La taille ovale ou en coussin sont les formes qui vont mettre le plus en valeur la beauté de la pierre. Pourtant, il faut savoir que depuis 1902, le chimiste Auguste Verneuil a inventé le saphir synthétique qui a également les mêmes propriétés que la pierre véritable. De plus, ils sont souvent chauffés à mille trois cent degrés afin d'intensifier leur couleur et de dissimuler les inclusions. Toutefois, de minuscules inclusions donnent parfois un éclat laiteux ou soyeux, c'est alors un saphir étoilé ou oeil de chat. Pour le mettre en valeur, on le retrouve souvent associé à l'or, qu'il soit jaune, rose ou blanc, mais aussi à l'argent qui permet ainsi de faire ressortir la beauté de cette pierre. 

 

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Le saphir a de nombreuses vertus et évoque de nombreux symbole. En effet, cette pierre évoque un symbole de vérité, de sincérité et surtout de fidélité; voilà pourquoi on retrouve très souvent cette pierre dans les bagues de fiançailles ou dans les bagues offertes lors du cinquième et du quarante cinquième anniversaire de mariage. Le saphir apporte aussi la sagesse et la joie. C'est aussi une pierre d'espérance, qui protège contre les trahisons et qui apporte une aide pour résoudre les conflits et les querelles en étant un grand symbole de paix. Il aiderait aussi à la régénération de la peau notamment en soulageant l'acné ou l'eczéma, des cheveux, en évitant leur chute, et des ongles. Il serait également bon pour renforcer le système nerveux. De plus, il aiderait à soulager les douleurs comme les maux de tête ou les névralgies comme il lutterait contre les insomnies, les vertiges et les sueurs excessives. Il permettrait d'apaiser les rhumatismes, la goutte, ou les brûlures d'estomac tout en fortifiant la vue et les yeux. De même, il permettrait de lutter contre les tumeurs, les ulcères et les hémorragies tout en abaissant la fièvre, les brûlures et les inflammations. Pour le purifier, il suffit de le faire tremper dans de l'eau déminéralisée ou distillée salée. Pour le recharger, il suffit de le mettre au soleil ou sous les rayons de la lune sur un amas de quartz.

 

LE SAPHIR5

 

Comme vous pouvez le voir, le saphir est pleins de symboles et de vertus. C'est une pierre qui, bien qu'en changeant de nom, est toujours aussi fascinante que l'on aimerait toute voir briller à notre doigt. C'est surtout une pierre précieuse qui convient si bien aux fiançailles. La taille en facettes permet de le faire briller de mille éclat que ce soit sur une bague, en boucles d'oreilles, en bracelet ou en collier. Il permet de faire de magnifiques parures mais il est également parfait en solitaire ar il se suffit à lui-même et n'a besoin d'aucun artifice pour être magnifique. 


13 mai 2019

L'histoire de la Fête des mères

FETE DES MERES

Le 26 mai nous allons tous fêter la Fête des Mères en ayant une pensée particulière pour celles qui ne sont plus là et qui nous manquent, quelque soit notre âge. C'est surtout l'occasion pour les plus petits d'offrir à leur maman une surprise qu'ils auront préparés à l'école, avec leur maîtresse ou leur maître, dans le plus grand des secrets et avec beaucoup d'amour et de patience. La fête telle que nous la connaissons aujourd'hui n'est pas aussi vieille que vous pouvez le penser toutefois, depuis l'antiquité, une fête célèbre les mamans.... Je vous propose de découvrir son histoire....

 

FETE DES MERES2

 

En effet, la Fête des Mères remonte bien avant le temps des Gaulois. Déjà les Grecs, au printemps organisent une cérémonie en l'honneur de Rhéa, ou Cybel, qui était la déesse mère des Dieux. Au Vème siècle avant Jésus Christ, les Romains on préparent Matraliae qui est une célébration en l'honneur de Mater Matuta, déesse de l'aube et de l'enfantement  et qui a lieu le 11 juin. C'est au XVième siècle, en Angleterre, que l'on redécouvre le Mothering Day. C'est une fête qui permet aux domestiques des grandes maisons anglaises d'avoir une journée de repos afin d'aller voir leurs familles. Aux Etats-Unis, Anna Jarwis perd sa mère, dont elle était très proche, le 9 mai 1905. Elle se rend au presbytère et demande une cérémonie qui honorera sa mère parmi toutes les mères mais ne pouvant se rendre à la cérémonie, elle enverra 500 oeillets blancs pour la mémoire de sa maman. Elle demandera également à ce que l'état Américain crée une journée nationale pour honorer la mémoire des mamans mais sa demande ne sera acceptée qu'en 1941 l'oeillet sera l'emblème de cette fête, rouge pour les mamans vivantes et blanc pour les mamans décédées. Rapidement, les entreprises y verront un intérêt commercial et, malgré tous les efforts d'Anna, le côté commercial va devenir de plus en plus important. Aujourd'hui beaucoup de pays célèbrent les mamans mais ne le font pas tous, comme la France, le dernier dimanche de mai. En effet les Etats-Unis, le Canada, la Belgique, l'Allemagne, la Nouvelle-Zélande, le Brésil et l'Australie célèbrent la Fête des Mères le deuxième dimanche de mai. Par contre, le Royaume-Uni et l'Irlande célèbrent les mamans trois semaines avant Pâques alors que beaucoup de pays du Moyen-Orient les fêtent lors de l'équinoxe de Mars.

 

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Mais qu'en est-il de la France ?. Napoléon a émit l'idée de fêter les mamans au printemps 1806 en mettant à l'honneur les mères de familles nombreuses mais cette célébration deviendra, en 1897, la Fête des Enfants pour attirer l'attention sur la famille et, surtout, mettre en avant l'importance de la fécondité. Toutefois, cette Fête n'a pas le succès espéré. Il faut attendre 1906, à Artas, en l'Isère, pour retrouver une fête inspirée des Etats-Unis avec une cérémonie mettant à l'honneur deux mères de familles de neuf enfants chacune et qui se verront remettre le prix de haut mérite maternel. Lyon, en 1918, va reprendre l'idée de cette fête en rendant hommage aux femmes et mères ayant perdus un mari ou un fils pendant de la guerre.  Ce n'est qu'en 1929 que l'état français va officialiser cette fête. Pètain, le 25 mai 1941 va instituer la Fête des Mères pour repeupler la France en attirant l'attention sur le rôle majeure de la mère au foyer. Il va alors demander aux instituteurs et aux institutrices d'encadrer les cadeaux réalisés par les enfants ce qui va donner naissance au très célèbre collier de nouilles. En effet, la grande invention de cette fête est que la fête ne concerne plus seulement les mères de familles nombreuses mais toutes les mamans de France et l'organisation est prise en charge par les enfants. Le 24 mai 1950, la fête est devenue très populaire; la date est fixée au dernier dimanche de mai. Toutefois, si le dernier dimanche est le dimanche de Pentecôte, la Fête des mères est reportée au premier dimanche de juin.

 

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Les mamans se voient donc misent à l'honneur le 26 mai. C'est l'occasion pour elle de recevoir les cadeaux préparés par les petites mains de leurs enfants. Ce sont des créations réalisées manuellement sous le contrôle des instituteurs et des institutrices en grand secret. Il y a tout d'abord le très célèbre collier de nouilles, peint ou non accompagnée d'une petite carte et d'un petit poème que l'enfant récitera en remettant sa surprise. On retrouve également le moulage en plâtre de la main du chérubin, qui le peindra ensuite, et qui trônera fièrement sur un meuble du salon. Le but étant de montrer la dextérité de l'enfant et de faire un joli souvenir pour la man qui le gardera précieusement au fil des années. Pour les enfants vivant dans les campagnes, il y aura également le joli bouquet de fleur des champs qui aura été cueillit avec patience et attention par les petites mains innocentes. Les pères ne seront pas en reste ce jour-là puisqu'ils offriront généralement un bouquet de fleur accompagné parfois d'un bijou. Cette journée est très souvent une fête de famille où tout le monde se retrouve autour de la table en toute convivialité. C'est aussi la journée où l'on a une pensée pour les mamans qui ne sont plus et dont on évoquera le souvenir dans les conversations pendant le repas familial. 

 

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La Fête des mères est donc une fête universelle où toutes les mamans du monde sont mises en avant, même si ce n'est pas partout le même jour. C'est l'occasion d'avoir de merveilleux souvenirs en découvrant la surprise que l'enfant a préparé durant des jours à l'école. Ce jour-là, toutes les mamans découvrent d'un air attendri un cadeau où leur enfant aura mis tout son coeur et qu'elles porteront, notamment pour le collier de nouille, en souriant pour faire plaisir à leur enfant. Depuis la nuit des temps, les mamans ont leur journée et, enfin, elles reçoivent l'attention qu'elles méritent. Cette journée est une journée d'amour et de tendresse où mamans et enfants se disent tout l'amour qu'ils se portent et où les petits cadeaux réalisés manuellement amèneront encore, des années plus tard, des souvenirs pleins d'émotions.

07 mai 2019

Loulou de la Falaise : muse d'Yves Saint Laurent mais pas que....

LOULOU DE LA FALAISE2

Tous les couturiers ont un jour une muse, une personne qui les inspire et les pousse au-delà de leur génie. Il en est de même pour tous les artistes, quels qu'ils soient... Yve Saint Laurent a eu un grand amour, Pierre Bergé, qui l'a toujours soutenu et à toujours cru en lui mais il a aussi croisé la route de Loulou de la Falaise qui l'a accompagnée durant trente ans et a développé encore plus son génie déjà immense. Toutefois, je vous propose de découvrir que Loulou de la Falaise était en réalité bien plus que sa simple muse....

 

LOULOU DE LA FALAISE

 

Le 4 mai 1948 est née à Londres Louise, Vava, Lucia, Henriette le Bailly de la Falaise qui sera connue sous le nom de Loulou de la Falaise d'Alain le Bailly de la Falaise, français, et de Maxime de la Falaise, Irlandaise et qui est le mannequin et la muse d'Hubert de Givenchy et d'Elsa Schiaparelli. Très vite ses parents divorcent et elle se retrouve à l'âge de sept ans en pension. Ce sera l'une des nombreuses écoles ou Loulou ira mais d'où elle sera expulsée à cause de son côté rebelle et indiscipliné. Elle finira par aller retrouver sa mère à New York et va côtoyer de nombreuses célébrités dont Andy Warhol. A dix neuf ans, elle épouse Desmond FitzGerald, un Irlandais, mais le mariage ne durera pas car Loulou s'ennuie à mourir dans son château, ils divorceront donc un an plus tard tout en restant bons amis. En 1968, lors d'un séjour à Paris, elle fait la connaissance d'Yves Saint Laurent au cours d'un thé particulier offert par un ami commun. Le couturier est fascinée par Loulou qui est tout son contraire; en effet, elle est un véritable tourbillon de joie et de liberté. Ils deviennent amis et en 1970, il lui propose de venir travailler pour lui, dans sa maison de couture. En 1977, elle épouse Thaldé Klossowski deRola, le fils du peintre Balthus dont elle aura une fille Anna, filleule d'Yves Saint Laurent en 1985. Quand le couturier prend sa retraite, elle va lancer sa marque de bijoux en février 2003 et en 2008, elle va collaborer avec Home Shopping Network pour les bijoux et accessoires et avec Asiatides pour des objets de décoration. Le 5 novembre 2011, Loulou de la Falaise disparaît à Gisors, des suites d'un cancer. C'est la fin d'une époque qui disparaît avec elle.

 

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Quand elle rencontre Yves Saint Laurent, elle apporte avec elle un vent de folie, de rire, de bonne humeur et de liberté ce qui oblige le couturier à sortir de sa zone de confort. Elle est longiligne, entourée de folie avec son allure gypsy chic, tout ce qui va éblouir Yves qui souffre d'une timidité maladive. Avec Loulou, il découvre une vie où l'on se lève à l'heure du thé et où l'on fait la fête jusqu'au bout de la nuit, souvent avec de l'alcool et des paradis artificiels et devient donc, avec elle, un enfant terrible. De plus, il est fasciné par son instinct au niveau des vêtements et son élégance bien à elle qu'elle crée avec ses bijoux. Il décide d'en faire sa muse et la fait donc entrer dans sa maison de couture. Au début, elle s'amuse à jouer les mannequins mais elle papillonne un peu partout, proposant au couturier de dissocier les matières et en ajoutant des accessoires, comme les chapeaux, et des bijoux. Il décide alors de la nommer directrice du pôle "Maille et accessoire" où elle va donner libre court à sa créativité dans les accessoires et les bijoux. Elle produira deux milles pièces par an qu'elle associera à chaque fois aux modèles créés par Yves Saint Laurent.

 

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En effet, le style de Loulou de la Falaise est vraiment unique. Elle tient son sens de l'élégance de sa grand-mère, Rhoda Pike et de sa mère, Maxime. Elle associe sans soucis les fripes, les vêtements haute couture, les bijoux fantaisie et les accessoires de luxe; tout ceci lui donne un air gypsy qui lui va comme un gant. Les bijoux qu'elle crée sont à son image, précieux et colorés; ils définissent l'allure d'une femme. Elle disait d'ailleurs souvent que si l'on a pas le temps de se changer pour une sortie, il suffit de retirer sa veste et d'ajouter des bijoux pour être prête. Elle adore travailler l'or, l'argent, la pâte de verre et n'hésite pas à associer tout ça avec des colliers ou des bracelets en bois. Elle dessine chacune des pièces qu'elle imagine selon son humeur ou suivant les saisons. Ses collections ont toutes un thème comme, par exemple, "Les fleurs du mal" inspiré de Beaudelaire ou "Rêve d'un soir d'été". Tout l'inspire pour créer et donner à un ensemble un look fantaisie glamour. La forme des pièces, les couleurs choisies, les alliances entre les différents matériaux lui évoquent un endroit qu'elle aime, lui remémore un voyage qu'elle a fait. Elle traduit ses émotions ou les images qui lui restent en mémoire à travers tout ce qu'elle crée comme les chapeaux, les colliers, les bracelets, les bagues ou les boucles d'oreilles. Mais surtout, elle crée pour toutes les femmes; elle n'a pas d'égérie ou de muse, pour Loulou toutes les femmes sont différentes et peuvent porter ses créations pour apporter des touches de couleurs et de fantaisie. 

 

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Pour résumer, Loulou de la Falaise était une femme joyeuse, fantaisiste et libre qui avait de multiples cordes à son arc. Toute sa vie a été un éternel tourbillon où elle faisait de grands repas à partir de rien ou de magnifiques bouquets avec les fleurs de son jardin. Elle a fait de sa vie un tourbillon de création, montrant à toutes les femmes que l'on pouvait être unique avec peu et surtout être libre de se créer son propre style. En un mot, elle a permis à chaque femme d'être une Loulou de la Falaise avec chacune notre style et notre fantaisie; alors pourquoi s'en priver....

29 avril 2019

10 idées pour recycler ses bijoux cassés ou qui ne plaisent plus !

COMMENT RECYCLER SES BIJOUX

On a tous, au fond de nos tiroirs, des bijoux cassés ou que l'on ne veut plus porter et ça nous encombre inutilement. Le premier réflexe que l'on a est de vouloir les jeter pour s'en débarrasser mais il y a tellement mieux à faire ! Et oui, pourquoi ne pas les détourner et leur redonner une seconde vie ?.... Je vous propose aujourd'hui 10 idées pour les recycler et ainsi leur redonner une seconde vie. C'est aussi un très bon moyen pour laisser libre court à son imagination et détourner les bijoux pour en faire des objets de décorations ou customiser ses vêtements selon ses envies.

 

COMMENT RECYCLER SES BIJOUX2

 

1 En faire de nouveaux bijoux

Tout d'abord, on peut utiliser un collier cassé pour en faire un bracelet ou des boucles d'oreilles suivant la longueur qui est intacte. Si c'est une chaîne, il suffit de déplacer le fermoir et l'anneau pour le modifier en bracelet ou chaîne de cheville. Si la chaîne est plus petite, pourquoi ne pas en prendre deux ou trois longueurs identiques pour en faire une paire de boucles d'oreille originale ? Pareil si c'est un collier en perles et qu'il en manque; en faire un bracelet est une excellente idée ou une jolie paire de clou d'oreille en collant sur chacune des attaches une perle.

 

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2 Décorer une lampe

Il n'existe rien de plus triste que de voir des perles inutilisées dans un tiroir alors qu'elles peuvent tout à fait servir à décorer une lampe par exemple. Un peu de colle, un peu de temps et hop, on embellit sa lampe en collant des perles sur le pied de façon asymétriques ou en faisant des lignes ou des formes géométriques. Là, seule votre imagination vous guidera pour décorer votre lampe de chevet ou la lampe se trouvant dans votre salon. Vous pouvez également les enfiler et les faire pendre en frange autour de l'abat-jour pour obtenir un style Rococo.

 

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3 Décorer une boite

On peut embellir une simple boite que l'on veut exposer avec des bijoux que l'on ne souhaite plus porter ou qui sont cassés. Il suffit, là encore, d'un peu de colle et de créativité. Comme pour le pied de lampe, vous pouvez laisser libre court à votre imagination ou suivre un dessin que vous aurez recopié sur la boite. Une simple bordure en perles ou avec de la chaîne suffit déjà à l'embellir.

 

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4 Décorer une veste

Quelques perles ou quelques chaînes peuvent également retrouver une seconde vie si on les coud sur une veste en jean ou en tissu. On peut aussi les coller sur des vestes en simili cuir afin de leur apporter une touche d'originalité et la personnaliser à son goût. Coudre un pendentif, ou coller un cabochon, sur le haut est aussi une bonne solution pour recycler un bijou cassé ou qui ne plait plus vraiment et donner l'illusion d'une broche posée et permettre de donner un coup de jeune à une veste ou un manteau. 

 

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5 Décorer un pull ou un tee-shirt

Coudre des perles ou une chaîne avec des breloques autour du col d'un pull ou d'un tee-shirt permet tout à fait de relooker une tenue dont on se lasse un peu tout en recyclant des bijoux, de quoi faire d'une pierre deux coups. Là encore, il suffit d'un peu de patience et d'imagination pour reporter un vêtement qui restait dans un placard et redonner une seconde vie à un collier. pour un bracelet, pourquoi ne pas le coudre au bas d'une manche. De plus quelques perles sur un côté permet de donner de l'élégance et du chic pour obtenir une tenue idéale pour sortir lors d'un dîner.

 

 

 

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6 Décorer des chaussures

Pourquoi ne pas agrémenter des baskets ou des bottines avec quelques perles ou quelques chaînes pour donner l'illusion d'une nouvelle paire de chaussures. Une autre manière de recycler en laissant libre court à sa créativité tout en relookant ses chaussures dont on est un peu lassée. C'est également l'occasion pour leur donner une nouvelle couleur afin de les associer aux bijoux que l'on veut utiliser. Des pendants d'oreilles peuvent être accrochés à la fermeture éclaire et donner une touche de nouveauté en toute discrétion. Des boucles pinces peuvent devenir de superbes clips de chaussures qui en feront des chaussures de soirées tout en restant amovibles.

 

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7 Accessoiriser un sac à main

Pourquoi ne pas redonner un coup de jeune à votre sac à main en y ajoutant des perles ou des chaînes. Il suffit alors de les coudre ou de les coller au gré de votre imagination pour vous retrouver avec un nouvel accessoire unique que personne d'autre n'aura. Vous pouvez simplement décorer l'anse de votre sac et, si elle est amovible, l'adapter à vos autres sacs pour une touche originale et élégante. Vous pouvez également suivre juste les coutures avec de la chaîne ou les accrocher à l'attache de l'anse pour qu'il soit relooker.

 

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8 Faire un bijou de sac

Quelques chaînes, des perles ou un cabochon peuvent aussi agrémenter votre sac avec un fermoir mousqueton pour faire un superbe bijou de sac. Le fermoir vous permettra alors de l'accrocher à vos autres sacs pour leur donner une touche personnelle et unique. Cette technique permet de recycler des chaînes, des perles mais également des pendentifs ou des cabochons sans craindre de se lasser. De plus, votre bijou de sac peut devenir un superbe porte clés.

 

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9 Décorer sa coque de téléphone

Un peu de colle et un peu d'imagination et vous pouvez réutiliser vos bijoux pour décorer votre coque de téléphone de façon simple et originale soit en faisant un dessin soit en les mettant de façon aléatoire. Un cabochon ou un pendentif pour convenir tout comme des breloques. Un bon moyen pour avoir une coque personnalisée qui fera des envieux et si vous en avez plusieurs, vous pourrez changer au gré de vos envies.

 

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10 Faire un porte clés

En ajoutant des perles, ces chaînes, des pendentifs et des cabochons à une simple attache de porte clés, pour pouvez créer des portes-clés originaux et totalement personnalisés qui vous permettent de laisser libre court à votre imagination en peu de temps. Une association de couleurs ou de formes peuvent également être une source d'inspiration. Vous pouvez également le faire volumineux ou non suivant ce que vous aimez.

 

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Comme vous pouvez le voir, des bijoux cassés ou que vous ne voulez plus peuvent retrouver une seconde vie tout en vous permettant de relooker des éléments de décorations ou des vêtements dont vous êtes un peu lasse. C'est ainsi une très bonne façon d'être éco-responsable et de faire un geste pour la planète tout en ayant des objets qui vous correspondent en étant uniques.

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22 avril 2019

Tout savoir sur la pierre de lave.

PIERRE DE LAVE

Depuis la nuit des temps, nous restons tous émerveillés et terrifiés devant l'activité d'un volcan.... Quoi de plus hypnotisant que la colère de la terre quand elle allie le feu et la puissance pour nous montrer son pouvoir.... Il n'y a pas un endroit sur terre ou sous les eaux qui soit épargné par l'activité de la croûte terrestre... Malgré la destruction que de telles colères apportent, il y a le renouveau qui arrive et la naissance de l'une des pierres les plus bénéfiques, la pierre de lave. De la nuit des temps à aujourd'hui, elle nous a accompagné partout dans le monde pour de multiples utilisations.

 

PIERRE DE LAVE 2

 

Depuis que l'homme est apparu sur Terre, il a toujours vu les éruptions volcaniques comme le symbole de la colère divine ou l'action de forces surnaturelles donnant ainsi naissance à de nombreux mythes et légendes. Les peuples anciens se servaient de la pierre de lave, également connu sous le nom de basalte, pour lutter contre les envoûteurs mais également dans les exorcisme pour apporter protection et force. Cette pierre extrêmement dure est répandue dans le monde; on en trouve notamment en Auvergne, en Italie, à Bali, en Islande, au Mont Sainte-Hélène aux Etats-Unis, à Hawaï où très récemment le Kilauea a semer la destruction pendant de longues semaines, dans certains pays Africains, etc... Cette pierre est le résultat de l'éruption, ou de l'explosion d'un volcan, quand le magma se solidifie rapidement au contact de l'eau, de l'air ou de la terre. Sa répartition est extrêmement importante puisqu'elle compose en grande partie la croûte terrestre, sur terre ou au fond des océans. C'est une pierre extrêmement dure dont la couleur peut aller du gris clair au noir anthracite en passant par le rougeâtre. C'est la composition de la pierre qui est à l'origine de sa couleur. Elle a connu une immense expansion dans son utilisation durant le Moyen-Age que ce soit dans le mortier, la construction de bâtiments comme pour la cathédrale ou la fontaine d'Amboise à Clermont-Ferrant où la pierre de lave de Volvic a été utilisée. On l'emploi également pour la décoration, dans certains fours mais également au niveau des bijoux où les perles de pierre de lave sont surtout utilisées en bracelets, seules ou avec d'autres pierres semi-précieuses.

 

PIERRE DE LAVE 3

 

La pierre de lave a de nombreuses propriétés assez surprenantes car c'est une roche chargée par les énergies de la Terre. Sa compistion varie suivant le volcan qui la rejette, selon qu'il est effusif ou explosif, et le type de lave. En effet, sa roche contient tout à la fois la puissance et l'énergie du feu puisqu'il est à la base de la naissance de cette pierre. De plus, on la connaît sous le nom de pierre de lave mais également sous le nom de basalte ou de pierre de l'inconscient. Trouvant sa naissance dans la colère de la Terre, elle possède des vibrations énergétiques puissantes et uniques faisant de cette roche une pierre stimulante sur bien des points. Venant de la remonté du magma liquide se trouvant au centre de la Terre, soit avec l'éruption ou soit avec l'explosion du volcan, c'est une très forte roche d'enracinement permettant de se lier profondément à la Terre et à ses racines. Pour l'entretenir, il faut la baigner plusieurs heures durant dans de l'eau distillée légèrement salée et la recharger au soleil, idéalement posée sur un amas de cristaux, du quartz par exemple. En fait, cette roche, bien qu'apparu sous la colère, est une pierre de joie et d'apaisement prouvant que le plus sombre de la Terre peut donner naissance à l'une des roches les plus bénéfiques et apaisantes. Elle apporte son aide sur le plan moral, physique, spirituel, énergétique et ésotérique ce qui fait d'elle une pierre bienfaitrice sur beaucoup de plans. C'est une des roche les plus utilisée en lythothérapie car c'est une pierre chaude permettant de répartir en douceur, et de façon constante une chaleur douce.

 

PIERRE DE LAVE 5

 

Cette roche possède de nombreuses vertus. Tout d'abord, elle permet de détendre l'ensemble du corps en remédiant aux tensions musculaires mais également nerveuses que l'on peut avoir sans le savoir. Elle sert également à la revitalisation des organes et au renforcement de tout l'organisme de par les minéraux qu'elle contient. De sa naissance violente, elle possède un très fort magnétisme dû à son pouvoir tellurique issue de la Terre Mère, Gaïa, en faisant ainsi une puissante pierre de protection de la personne. Elle donne force et courage pour affronter les épreuves de la vie passée mais également présente, jour après jour. En effet, elle permet une reconstruction physique en permettant de se remettre des traumatismes du passés mais également de calmer les fortes émotions négatives telle que la colère. Tout ceci favorise la connaissance soi en permettant d'éliminer les barrières inconscientes que l'on peut avoir en soi. C'est également une pierre d'entrainement car elle apporte force et stabilité en enracinant la personne à la Terre et à ses racines. La pierre de lave permet enfin de libérer les chakras racine, sacré et solaire. Porter un bracelet de pierre de lave permet donc, jour après jour, de ressentir ses bienfaits.

 

PIERRE DE LAVE 6

 

Comme vous pouvez le voir, la pierre de lave est une pierre de bienfaits. Si elle nous accompagne depuis la nuit des temps, c'est afin de profiter des bienfaits de la fureur de la Terre mère, Gaïa... Cette roche venue du coeur même de la Terre apporte beaucoup de bienfaits, quelque soit son utilisation en répandant une douce chaleur continue ou en nous protégeant de nos colères et en réparant les traumatismes passés... Une telle roche devrait avoir sa place dans chaque foyer, vous ne croyez-pas ? Surtout que l'on peut l'utiliser en construction, en objet de décoration, dans un four ou comme bracelet pour sublimer une tenue et profiter de ses bienfaits chaque jours.

 


08 avril 2019

La chaîne de cheville, un bijou à message ou pas ?

CHAINE DE CHEVILLE5

Les beaux jours vont revenir et certains bijoux vont revenir en force, comme le bracelet de cheville ou la bague d'orteil. En effet, plus on montre son corps, plus on ajoute des bijoux pour l'embellir. Toutefois, il faut avouer que le bracelet de cheville, bien que de plus en plus répandu à travers le monde, n'est pas anodin et certaines personnes lui donne certaines significations suivant le côté où on le porte. Je vous propose donc de découvrir son histoire et d'y voir ainsi un peu plus clair pour ne pas se priver du plaisir d'arborer ce bijou si élégant durant les beaux jours mais que l'on peut également porter en hiver de manière plus épisodique lors d'une soirée par exemple....

 

CHAINE DE CHEVILLE

 

Les tout premiers bracelets que l'on a retrouvé se trouvent en Mésopotamie, durant l'époque Sumérienne 2000 ans avant Jésus-Christ. Ils sont alors en or ou en argent massif et permettent ainsi de donner un aperçu de la richesse du mari. A Alesida, en Espagne, on a retrouvé des bracelets de chevilles datant de la période des Tumulus, qui se situe de 1600 à 1200 avant Jésus-Christ. Autour du Danube, dans l'avant-pays des Alpes jusqu'au Rhin et autour du Rhône, pendant la période de l'age du bronze, on a également retrouvé ces bijoux de chevilles qui étaient donc des parures de beauté pour les femmes tout comme les bracelets portés aux bras ou aux poignets. Avec le développement de la route de la Soie, on découvre que le bracelet de cheville, ou chevilllère, existe également dans d'autres civilisations, comme la Perse où l'on en retrouve  représentant des animaux comme le bouquetin qui devient courant en 700 avant Jésus-Christ. On découvre même qu'en Chine, non seulement les femmes subissaient la torture des petits pieds, critère d'élégance et de féminité, que l'on associait au port de chevillère à chaque cheville retenus par une chaîne, obligeant ainsi la femme à faire de petits pas; ces bijoux s'ornent de pierres comme le lapis-lazuli, l'agate ou le jade. Quant aux enfants, ils portent des bracelets ornés de grelots qui permettent d'éloigner les mauvais esprits. C'est au XXème siècle, que la mode arrive aux Etats-Unis et, durant la période hippie, les chevillères sont fait en cuir et s'ornent parfois de breloques, de pierres ou de perles.

 

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En Inde, les chevillères vont souvent par deux, souvenir d'une époque où une chaîne reliait les deux bracelets, obligeant la femme a faire de petits pas et donc, d'avoir une démarche plus jolie en faisant de petits pas. Les femmes du Rajasthani ont commencées à porter des bracelets les plus lourds du monde fabriqués en or ou en argent massif. C'était alors une preuve de courage tout autant qu'un signe d'appartenance à une tribu. Ils s'ornaient souvent de pierres fines et d'incrustations. Une particularité important dans ces chevillères, c'est qu'elles sont associées à une bague d'orteil faisant ainsi de magnifiques ornements qui demeurent toutefois relativement lourds rendant parfois la marche difficile. En effet, ces bijoux font parti de la tenue de la mariée, accompagnant le sari traditionnel, et ne seront enlevés qu'en cas de veuvage de la femme. Ces bijoux lourds sont toutefois abandonnés dans les villes mais restent très présents dans les villages ruraux. Un des récits Talmoul, le Cliappatikaram, l'histoire du bracelet de cheville, raconte d'ailleurs la légende d'un homme condamné par un vendeur corrompu qui l'a accusé du vol du bracelet de cheville d'une princesse; ce conte contient les descriptions très précise de ces fameux bracelets.

 

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En Egypte, le port des chevillères remonte à la période prédynastique; ils sont alors représentatifs du statut social de la femme qui les porte suivant le métal et les ornements qui les composent. En effet, de simples bracelets en fer avec des charms, de petites breloques, en coquillages aux chevillères en or ou argent massif ornés de pierres semi-précieuses. On les désigne sous le nom de Menefret, ajoutant un préfixe différent suivant s'ils se portent aux bras, aux poignets ou aux chevilles. Entre la IVème et VIème dynastie, ces bijoux se font en perles; on en a d'ailleurs retrouvés dans les tombes de Kagemni, Ti et Akh-Hotp. Les Menefret sont également les ornements des danseuses durant leur spectacle mais également les attibuts des prostituées. En effet, à cette période, les femmes aux moeurs légères devaient s'habiller en homme et ne pouvait donc porter les kalkal, bracelets de cheville reliés à une bague d'orteil, et des onguents pour accentuer leur féminité; ceci permettait donc de les différencier des autres femmes. Durant le XXème siècle, les Egyptiennes, surtout à Alexandrie,  continuaient à porter ces bracelets, surtout avec le vêtement traditionnel. De nos jour, seules les danseuses les portent encore en public alors qu'il sont uniquement portés dans le privé par les autres femmes car c'est devenu un signe de dépravation.

 

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Comme on peut le voir, les bracelets de cheville sont portés partout à travers le monde; comme en Afrique pendant les mariages et les funérailles. Ils sont encore, dans certains pays, une démonstration du statut social de la femme; plus ou moins lourds, avec fermoirs ou soudés autour de la cheville, ils sont différents suivant les pays. Toutefois, on donne encore une connotation sexuelle à ce bijou suivant si on le porte à droite ou à gauche; en effet, pour certaines personnes le porter à la cheville droite signifie que l'on appartient à un homme, un reste de l'image de la prostituée Egyptienne, ou que l'on cherche une aventure hétérosexuelle puisqu'à la cheville gauche ce serait la recherche d'une aventure homosexuelle... Quoi qu'il en soit, que ce soit une simple chaînette ou quelque chose d'un peu plus imposant, la chevillère conserve son symbole de beauté et de séduction surtout si on le porte pied nu....

01 avril 2019

Tout savoir sur le camée !

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Qui n'a pas le souvenir d'une grand-mère portant un ras cou ou une chaîne avec un pendentif représentant le profil très fin et détaillé d'une femme ? Le camée est souvent lié à ça dans nos souvenirs... Je me souviens avoir passé des heures à regardé celui de ma grand-mère tellement je trouvais le visage magnifique tant en finesse que dans les détails des cheveux en me demandant qui était cette femme si belle qui avait servi de modèle à ce bijou... Mais savez-vous d'où vient le camée et comment en reconnaître un vrai ? Je vais tout vous dire et ainsi, vous pourrez encore mieux apprécier ce merveilleux bijou qui continue à nous accompagner...

 

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Tout d'abord, savez-vous ce qu'est le glyptique ?. C'est l'art de tailler la pierre. Si on taille en creux, c'est l'intaille et si l'on sculpte en relief, c'est le camée; la mort d'Henri IV provoque d'ailleurs l'arrêt de l'encouragement pour cet art qui trouve son point culminant sous Madame de Pompadour. On le taille souvent dans de l'agate, ou dans la sardoine, comportant plusieurs teintes superposées pour obtenir une magnifique polychromie naturelle. Toutefois, on peut également les tailler dans des pierres dures monochromes comme la calcédoine, l'onyx, l'améthyste. On a également retrouvé des camée sculptés dans la nacre, l'ivoire, l'os, la cornaline, l'ambre, le jais, la sardonite ou la malachite. On en trouve également fait en porcelaine, dans ce cas, le camée est peint. Ce n'est qu'à partir du XIXème siècle que l'on a commencé à travailler les coquillages pour en faire des camées. Depuis le XVIIème siècle, on peut faire une insertion d'un médaillon de pâte céramique moulée et ciselée dans du cristal ou procéder à une gravure à roue, ou avec de l'acide sur les couches d'un verre multicolore qui est le symbole des grands verriers de l'Art Moderne ou de l'Art Déco.

 

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La taille des premiers camées remonte à plus de 4 000 ans avant Jésus Christ. En Mésopotamie, on se sert de cette sculpture en relief sur des bagues pour en faire des sceaux. On le découvre dans la Grèce antique, au IVème siècle représentant alors des scènes mythologiques ou des divinités. Les Romains le mirent à l'ordre du jour en le déclinant de multiples façons comme en collier, boucles d'oreilles, bagues, mais également dans des objets plus importants comme des vases par exemple. On utilise alors énormément les profils féminins car ils sont le symbole de l'éternelle légèreté. Jusqu'au XVIIIème siècle, on les décrit sous le terme de Camaïeux, qui est dérivé de l'italien Cameo; le terme camée ne viendra qu'à la IVème croisade avec le sac de Constantinople le 12 avril 1204, c'était alors considéré comme des joyaux par l'Occident. D'ailleurs, les inventaires royaux contiennent énormément de camées enchâssés dans des montures médiévales. Que ce soit la Renaissance, l'Ancien Régime ou le XIXème siècle, ce bijou a toujours été mis en avant avec, notamment, le "Retour à l'Antique" qui caractérise ces périodes que ce soit sous la forme d'objets de décoration ou de bijoux.

 

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La renommée des camées n'étant plus à faire,  ni parler de leur pouvoir rétro, une multitude de faux camées a fait son apparition comme ceux en résine, créé au laser, en pâte polymère ou en porcelaine froide par exemple. Si vous désirez acquérir un authentique camée, il vous faut connaître certaines petites choses. A Naples, on a depuis plusieurs années fait des camées en coquillages. Afin de les différencier des camées en pierre en pierre dure, vous pouvez commencez par regarder le dos. En effet, si le bijou n'est pas monté avec un support à cabochon, celui en pierre dure aura un dos plat alors que celui en coquillage, aura un dos arrondi, comme celui d'un coquillage. Si le camée est enchâssé, essayez d'enfoncer la pointe d'une aiguille fine , la pointe ne s'enfoncera pas dans la pierre dure. De plus, la profondeur et la tonalité des couleurs , strates blanches et roses, ne sera pas la même avec un coquillage sculpté. Vous pouvez également vous trouver en face d'un camée qui sera collé sur une pierre dure. De même, regardez bien la direction où regarde le profil, le véritable camée est tournée vers la droite alors que, de nos jours, la tendance est plutôt un profil vers la gauche ou de face. Si le bijou est en pierre, il sera froid beaucoup plus longtemps dans la main que s'il est en résine par exemple. Un camée a aussi des traits fins, et l'on peut d'ailleurs en dater la période suivant la forme du nez : pendant la période victorienne, le nez est très droit, et orne les bijoux tant des femmes que des hommes avec des motifs mythologiques, bibliques et floraux.; avant le XVIIIème siècle, le profil portait le nez romain. De nos jours, le nez du camée est plutôt contemporain, on pourrait le qualifier de "mignon". AU milieux du XIXème siècle, on le présente entouré d'or ciselé, de pierres précieuses, de perles et même de diamants.

 

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Comme vous pouvez le voir, le camée continue de séduire que ce soit en collier ou en bracelet. De nos jours, le camée n'est plus seulement le profil d'une femme mais par exemple un squelette de femme pour une gothique, la représentation d'une rose ou d'un animal... En ce qui concerne les visages, vous avez un large choix allant du fameux visage féminin jusqu'aux personnes célèbres; de quoi satisfaire à toutes les envies et permettre ainsi à chacun de trouver son bonheur.  En fait, on porte le camée qui nous ressemble le plus, celui avec lequel on a le plus d'affinité. Alors, quel camée allez-vous porter pour embellir vos tenues et charmer votre entourage ?

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25 mars 2019

L'histoire d'un bijoux de A à Z

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Quand on est séduit par un bijou dans une boutique, sur un marché ou sur internet, on ne se pose jamais la question de savoir ce qui lui a donné naissance... On le voit et on a un coup de coeur... C'est celui qui nous parle, celui que l'on veut plus que tout mais il a souvent une longue histoire derrière lui. Il vient de l'esprit de son créateur, de son imagination et il a été pensé, imaginé avant d'être présenté... Je vous propose aujourd'hui de découvrir tout ce qu'on ne vous montre pas sur la création d'un bijou....

 

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Personnellement, je ne planifie rien. Je suis une personne qui travaille à l'instinct pour mes créations, ce qui n'est pas toujours évident, je le reconnais. Mes goûts sont éclectiques, ce qui, je le reconnais tout à fait, ne facilite pas les choses. Je vais alors chercher mes feuilles blanches, mon critérium, ma gomme, mes crayons de couleurs ou mes feutres et je me pose. Je ne m'installe pas toujours à mon bureau mais à l'endroit où je me sens le mieux à cet instant précis comme sur le balcon ou sur le canapé. Les idées arrivent alors, je les ai souvent en tête depuis un moment déjà; je les ai laissés mûrir dans un petit coin de mon cerveau sans cesse en ébullition avant de m'installer enfin pour les coucher sur le papier. En effet, j'ai remarqué que je travaille mieux quand je ne cherche pas à les dessiner tout de suite.

Donc, une fois que tout est prêt, je commence à crayonner mes idées. Je couche alors sur la feuille une parure complète allant du collier à la bague, en passant par le bracelet et les boucles d'oreilles.N'étant pas très douée en dessin, j'ai parfois du mal à rendre l'idée telle que je l'imagine alors je simplifie au mieux et j'ajoute la légende. Ainsi, je sais les matières que je vais utiliser ainsi que les couleurs. Je m'y reprends souvent à plusieurs reprises pour obtenir vraiment la création que j'imagine, c'est aussi un moyen de vraiment me l'approprier et la concrétiser en voyant le résultat final que les bijoux doivent avoir. Les couleurs viennent se poser sur la feuille et le crayonnage disparaît jusqu'à devenir le dessin définitif qui sera la base concrète des bijoux voulus.

 

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Avec mon croquis, je m'installe à mon bureau et je commence à poser les matériaux qui me seront nécessaires pour donner vie à ces créations. Je cherche alors parmi les matériaux prévus et je sélectionne ceux qui s'accordent le mieux. Je commence par vérifier les accords de couleur, la taille des chaînes ou fils d'alu, je m'accorde donc la possibilité de faire les derniers changements en terme de matière ou de couleur. D'instinct, je n'aime pas les choses lourdes ou trop chargées et, comme le commun des mortels, je crée en fonction de mes goûts donc je cherche toujours le moyen de faire des choses assez fines. Du côté des couleurs, je regarde si un dégradé ou un ton plus clair ne convient pas mieux, n'attire pas mieux la lumière, ce qui m'amène souvent à prendre une couleur de base et à la travailler pour arriver à ce que j'imagine, surtout quand je travaille la pâte polymère. En ce qui concerne les fils d'alu, j'aime travailler les fils travaillés, un moyen d'apporter de la texture et donc un rendu différent. Quand le fil d'alu est la base de la création, j'aime travailler avec deux fils, l'un uni et l'autre texturé pour avoir un plus beau rendu.

En ce qui concerne les outils et les apprêts, je les prépare également en avance afin de n'avoir plus que le travail des matières à faire. Je me sers de formes, de lames, de pinces, de pochoirs, de colle à bijoux et de vernis ou de résine. Tout est posé sur mon bureau quand je prévois la réalisation car je déteste devoir chercher quelque chose pendant que je suis en train de travailler les matières. Comme je prépare le tapis de travail sur lequel je vais crée, comme le tapis de silicone ou la plaque de verre. Agir comme ça me permet de me vider l'esprit et de me mettre en condition pour passer à la création en elle-même et de donner vie à mon dessin.

 

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Vient le moment de la création proprement dite, le moment où les doigts vont donner vie à ce qui est sur le dessin et dans mon esprit. C'est l'étape que j'adore et que je redoute également car on ne sait jamais réellement ce qui va en sortir. En effet, en créant, une nouvelle idée peut survenir et embellir ce que l'on fait ou, au contraire, tout détruire... Je m'applique à rendre le dessin réel mais c'est aussi le moment où je remarque si quelque chose ne va pas, comme la taille d'une perle ou la proportion de l'objet central. En effet, on peut avoir quelque chose de beau sur le papier mais qui n'aura pas le même rendu une fois réalisé... C'est l'étape qui permet les erreurs et l'amélioration, celle où je travaille mon idée une ultime fois. Je ne compte plus le temps passé à refaire une forme, un dessin, à décider si je dois ciseler ou jouer avec de la poudre sur les reliefs.

J'avoue que c'est le moment que j'apprécie le plus dans toutes les étapes de la création.Celle où je suis en contact direct avec les matières, où je touche concrètement ce que je veux voir naître sous mes doigts. J'y trouve la paix et le sérénité alors que le bijoux naît sous mes doigts, un bien-être et une certaine fierté de pouvoir donner vie à un dessin... De voir apparaître quelque chose né de mon imaginaire... A cet étape, j'oublie le temps qui passe, j'oublie ce qui m'entoure; c'est un excellent moyen de me vider la tête et de n'être concentrée que sur les matières et ce qu'elles vont devenir.

 

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La dernière étape avant que le bijoux ne soit mis en ligne ou sur l'étal du marché, c'est le montage des pièces. Celui où l'on assemble tous les éléments pour que l'ensemble devienne un collier ou une bague. Ca ne demande pas beaucoup de temps en général puisque ce n'est que de l'assemblage mais c'est aussi le dernier moment où le bijou ne fait que de m'appartenir. Une fois qu'il est monté, c'est le moment des photos qui vont le montrer à tous, faire que ce qui est né de mon imagination soit vu et proposé à la vente. 

Les photos demandent un bon éclairage mais également un bon décor qui mettra la création en valeur. Au fil du temps, j'apprends à maîtriser la photo car, comme pour la création de bijoux, j'aime que les photos ne soient pas surchargées mais plutôt simples et comprenant juste l'essentiel. j'aime les fonds neutres entre autre... Enfin, je fais la fiche produit qui met le bijou en vente sur ma boutique en ligne et je crée les publicités qui seront diffusées sur Facebook, Twitter, Pinterest, et Instagram... 

 

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Voilà, je vous ai dévoilé comment je travaillais et l'histoire d'un bijou... Comme vous pouvez le voir, créer un bijou est comme concevoir un bébé, on le porte, on le fait naître et enfin il a sa vie propre quand une personne a un coup de coeur et l'adopte... Je me suis un peu dévoilée en vous racontant un peu de l'envers du décor et j'espère que vous avez pris plaisir à entrer un peu dans mon monde...

18 mars 2019

Que fête-t-on à la Saint-Patrick ?

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Le 17 mars, nous fêtons la Saint-Patrick, une fête qui a lieu dans toutes les communautés irlandaise, que ce soit sur leur terre natale ou dans la ville qu'ils habitent de par le monde. A Paris, entre autre, à lieu tous les 17 mars le célèbre concert de la Saint Patrick où l'on peut y découvrir la musique irlandaise. Mais que savez-vous vraiment de la Saint-Patrick ?

 

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Le 17 mars 1461, Saint-Patrick est mort à Saul dans le comté de Down en Irlande. Il est né dans le nord de l'Angleterre avant d'être emmené en esclavage en Irlande à seize ans, où il demeura jusqu'à ses vingts ans comme berger. Après une vision de Dieu lui demandant de retourner chez lui, il s'évade et revient chez lui avant d'en repartir à nouveau. Après un long périple, il revient en Irlande et accoste à l'embouchure de la rivière Slaney. Il évangélise l'Irlande et construit une église dans une modeste grange. Il est enterré dans la cathédrale de Down à Downpatrick. Au XVIème siècle, Luc Wadding, frère franciscain irlandais de Waterford, se bat pour que le 17 mars devienne jour de fête et le Pape accède à ses désirs, cette fête devenant alors également la fête d'un renouveau spirituel. C'est en 1737 que la toute première parade à lieu à Boston, aux Etats-Unis; New-York célébrera cette fête en 1766 avec la première parade officielle. L'Irlande ne sera gagné qu'en 1903 avec la première parade à Waterford et sera suivi à Dublin en 1931. L'Irlande décrétera 5 jours de festivités après la parade en 1995. La bière y coule dorénavant à flot, la parade est gigantesque et les concerts de musique irlandaise se retrouve dans les festivals ainsi que les pubs.

 

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De nombreux symboles  s'affichent sur les vêtements durant cette période. Tout d'abord le trèfle, devenu symbole de l'Irlande depuis Saint-Patrick. En effet, il avait l'habitude de prêcher avec un trèfle à trois feuilles afin de symboliser la Trinité. Il a d'ailleurs bâti une église sur l'île de Sain-Honorat en forme de trèfle avec une nef cernée par trois chapelles. Afin de montrer la sainte Trinité, Saint-Patrick attribuait une feuille au Père, une feuille au Fils et la dernière au Saint Esprit. Le trèfle est également le symbole des vertes prairies d'Irlande mais également symbole de chance si l'on en trouve un comprenant quatre feuilles. On retrouve d'ailleurs le symbole du trèfle sur de nombreuses croix celtiques mais également sur les enluminures du célèbre Book of Kells. Aujourd'hui encore, le trèfle reste le symbole de l'identité nationale irlandaise, de ses terres sauvages et de la conversion de l'île à la chrétienté et on le retrouve en broche, pins, boucles d'oreilles, bracelet ou collier durant la Saint-Patrick.

 

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Le Leprechauns, quant à lui, est un autre symbole fort de l'Irlande et de la Saint-Patrick? Il s'agit d'un farfadet malicieux mesurant trente centimètres de haut, alcoolique, grand fumeur de pipe et obsédé par l'argent; il est toutefois un excellent cordonnier ainsi qu'un banquier redoutable. Il porte un haut-de-forme ou un tricorne, un tablier de cordonnier, une pipe et des souliers à boucles; d'un naturel bougon, il n'y a que des hommes chez ses farfadets. Ses cheveux et sa barbe sont rousse, ce qui vaut aux roux d'être à l'honneur durant la Saint-Patrick. Le Leprechauns est rapide et méfiant envers les humains, mais si vous avez la chance d'en attraper un, il vous promettra alors son trésor contre sa libération, ce qu'il se gardera de vous offrir quand vous le libérerai. Etant banquier du petit monde, il a en sa possession de nombreux chaudrons remplit de pièces d'or d'où naîtrait les arc-en-ciel. Dans les parades et durant les festivités, bon nombre de personnes se déguisent en Leprechauns ou arborent des accessoires en forme de chaudrons ou de chapeaux haut-de-forme.

 

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Cette fête voit donc la profusion de trèfles et de vert partout, jusque dans la bière. Boston est connu pour ajouter du colorant vert dans sa rivière et Seattle pour peindre toutes ses routes en vert. C'est surtout une immense occasion pour tous les irlandais de communier dans une grande fête qui colore la terre en vert....

11 mars 2019

La grande histoire de la bague...

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La bague est devenu un bijou que nous portons tous les jours. On en change, on l'adapte suivant nos activités... On n'en porte qu'une ou plusieurs mais celles que l'on garde par delà la mort sont la bague de fiançailles et l'alliance.... Je vous propose de découvrir son histoire qui remonte à la préhistoire....

 

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En effet, c'est République Tchèque que les premiers anneaux datant de la Préhistoire furent découvert; elles remontent à 21 000 ans avant Jésus-Christ. Ce sont des anneaux fins en ivoire de mammouth. En Anatolie, on a découvert les premières chevalières datant de la civilisation Hitite mais il faut attendre la civilisation des Pharaons pour trouver les premières bagues en or. C'est à la fois une marque de statut social et une signature. Le général Horembeb, couronné pharaon en 1340 avant Jésus-Christ, avait une bague avec un chaton pivotant orné d'un crocodile, d'un scorpion et d'un lion accompagnant le nom du couronnement du général, mais la bague la plus connue est celle de Ramsès connue sous le nom de la bague aux chevaux. C'est en Grèce que l'on voit les première bagues ornées d'une pierre sur un anneau en bronze ou en argent; le nombre de bagues que l'on porte montre le niveau social. Sous les Romains, l'anneau en fer montre la servitude et l'anneau d'or la liberté mais on en trouve beaucoup en argent, ambre ou ivoire. Sous le Moyen-Age, on les orne de pierres précieuses et l'on a le choix entre les anneaux en cuivre, bronze, argent ou or.

 

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Toutefois, on ne porte pas partout les bagues de la même façon. Pour les Hébreux, les bagues et anneaux ornent la main droite alors que les Romains les portent de la main gauche. Tout d'abord, ils portent un seul anneau puis ils s'en couvrent les doigts et jusqu'à toutes les phalanges. Seuls les citoyens ayant rendu de grands services à l'état et les ambassadeurs ont droit à un anneau d'or qui est uniquement porté en public; les triomphateurs et les sénateurs portent, eux, des bagues en fer. Quant aux Grecs, ils portent un anneau à l'annulaire gauche, les Gaulois et les Bretons portent l'anneau au majeur. Les chevaliers, eux, portent un anneau d'or à l'annulaire; l'anneau épiscopal a été porté à l'index puis à l'annulaire.

 

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Pour ce qui est de la bague de fiançailles, la tradition remonte à l'antiquité romaine; c'était un simple anneau de fer que l'on passait à l'annulaire gauche car on pensait qu'une veine reliait ce doigt directement au coeur. Au Moyen-Age, l'homme et la femme échangeaient de simples anneaux. Une légende raconte que ce serait Agnès Sorel, maîtresse de Charles VII, serait la première à avoir porter des bijoux en diamant. En 1477, l'Archiduc Maximilien de Habsbourg offre une bague en diamant à Marie de Bourgogne, rendant ainsi le diamant comme le symbole de la fidélité conjugale. Au XVème siècle, on voit l'apparition de l'alliance comme bague de mariage amenant la tradition à avoir une bague de fiançailles avec un diamant et une alliance simple. De nos jours, on cherche d'ailleurs souvent à associer sa bague de fiançailles à son alliance.

 

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La bague a donc été depuis longtemps un ornement convenant aussi bien aux hommes qu'aux femmes et montrant également son statut social. Si aujourd'hui encore les femmes portent plusieurs bagues, en général, l'homme moderne se limite plus à une bague et à une chevalière...