Darla Créatrice

18 février 2019

Tout savoir avant de percer les oreilles de bébé.

OREILLES BEBE

 

Depuis la nuit des temps, les femmes et les petites filles ont les oreilles percées dans de nombreuses civilisations. En Espagne et au Mexique, par exemple, on le fait presque à la naissance en pensant que le bébé ne ressentira pas la douleur et, surtout, ne s'en souviendra pas. De plus, c'était souvent un présent fait par le parrain ou la marraine au moment du baptême. Aujourd'hui, certains décident que c'est à l'enfant de décider, d'autres ont envie de le faire de bonne heure. Je vous propose de tout savoir avant de prendre votre décision.

 

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A QUEL AGE PEUT-ON PERCER LES OREILLES D UN BEBE ?

Il est conseillé de ne pas faire percer les oreilles d'un enfant avant l'âge de deux ou trois ans, ce qui correspond en général à son entrée à l'école maternelle. En effet, le lobe de l'oreille n'atteint sa taille définitive qu'à cet âge-là et donc, le faire trop tôt est prendre le risque que la symétrie entre les deux trous ne soit plus exacte une fois le lobe totalement développé. De plus, les clous comportent de petites pièces pouvant être ingérées par un nourrisson, notamment le poussoir.

 

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Y A-T-IL DES RISQUES POUR LE BEBE ?

Le perçage de la peau comporte toujours un risque, surtout si le bébé n'a pas encore été vacciné contre le tétanos notamment. On provoque une plaie qui est la porte ouverte à des microbes comme le staphylocoque, le streptocoque, une septicémie entre autres mais aussi un ouverture pour les virus comme ceux de l'hépatite B. De plus, un abcès peut également apparaître. Comme on peut le voir, ce n'est pas un acte anodin même si, dans la majorité des cas, il n'y a aucun risque.

 

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TATOUEUR OU BIJOUTIER ?

Il existe deux écoles pour le perçage des oreilles, le bijoutier ou le tatoueur, chacun procédant différement. Le tatoueur percera les oreilles avec une aiguille puis posera ensuite le clou adapté à porter le temps de la cicatrisation. Le bijoutier, quant à lui, utilisera un pistolet qui percera en même temps qu'il posera le clou d'oreille. Que vous choisissiez l'un ou l'autre, il faudra surtout bien vous renseigner et surtout vérifier que le perçage se fera dans une pièce spéciale avec des outils stérilisés et que la personne aura bien reçu une formation. Dans les deux cas, la douleur et le traumatisme seront toujours existants même avec l'utilisation d'une crème anesthésiante.

 

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LES SOINS APRES LE PERCAGE.

Une fois les oreilles percée, on posera souvent un clou d'oreille spécial formé par une tige et une boule qui permettra de faire les soins quotidiens et ainsi, d'éviter au maximum les risques d'infections post-opératoires. Il faudra alors, matin et soir, bien désinfecter la petite plaie avec un produit antiseptique et tourner la boucle d'oreille afin de permettre une cicatrisation uniforme. La cicatrisation prend en moyenne six semaine si aucun cartilage n'est percé, dans le cas contraire, la cicatrisation prendra en moyenne douze semaines. Au bout de cette période, il vous sera conseillé de ne porter que des boucles d'oreilles en or puisque que c'est quasiment la seule matière ne provoquant pas d'allergie. Par la suite, une vaste gamme de clous d'oreilles est proposée aux enfants leur permettant ainsi d'aller à l'école avec en limitant au maximum les risques de blessures et d'arrachage.

 

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N'oubliez pas que très souvent les écoles ou les garderies refusent le port de boucles d'oreilles pour les enfants à cause des risques de blessures donc, si vous décidez de faire percer les oreilles à votre bout de chou, préférez la période estivale qui sera idéale pour que la cicatrisation se passe bien sous votre surveillance. 

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11 février 2019

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sautoir !

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Vous savez tous que dans le domaine du bijou, le collier tient une grande place. Il s'adapte à vos tenues et vous permet de mettre en valeur un haut, une robe ou un décolleté... C'est un accessoire indispensable pour toutes les femmes. Aujourd'hui, je vous propose de vous dire tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sautoir sans oser le demander...

 

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Le sautoir est un collier qui est apparu au moment des années folles, dans les années 30. Au fur et à mesure que les robes sont devenues plus courtes, les colliers se sont allongés. Faisant une longueur minimum de cinquante centimètres, il fait partie de la garde-robe obligée, souvent accompagné de bracelets, boucles d'oreilles, bagues et bijoux de tête. Tout ces bijoux subliment la forme simple des robes et permet de mettre en avant la féminité et la fragilité des femmes. La coupe à la garçonne favorise également le port de bijoux massif et toutes les extravagances sont permises, libérant ainsi la créativité des bijoutiers.

 

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Coco Chanel est d'ailleurs connue à cette époque pour son célèbre sautoir en perles dont elle avait choisi elle-même chacune d'entre elles. Les perles étant, de tout temps, synonyme d'élégance et convenant à tous les âges et toutes les peaux.  En décoration d'intérieur, le style Art Déco accompagnant les années Charleston, apporte les formes géométriques et la couleur, qui se retrouve tout autant dans les bijoux et les accessoires. On retrouve donc ceci dans les modèles de sautoir.

 

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Porté sur des robes aux différentes formes de col, que ce soit rond ou en V, le sautoir se porte en un seul rang, terminé par un pendentif, un noeud ou libre. Mais il se porte également en faisant plusieurs tours autour du cou, donnant ainsi l'illusion d'avoir plusieurs colliers. Il peut s'agrémenter de plumes, de strass, de diamants, etc. Il laisse libre court au choix de la matière qui, à elle seule, lui donnera son style et son élégance. 

 

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Ce collier a trouvé un renouveau avec les années hippies et de nouvelles matières pour le mettre en valeur. De plus, il devient également un élément de la garde-robe masculine, les hommes le portant avec un seul rang et souvent avec l'emblème de la paix comme pendentif. Il est alors en perles de verre, perles de bois ou nacre sur de la suédine ou de la ficelle. Il est multicolore et les femmes l'allient à leurs robes longues. Il trouve une nouvelle vie et un renouveau dont il ne se départira plus jamais tout en véhiculant un message de paix et d'amour.

 

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Le sautoir est donc un collier qui s'adapte à toutes les matières et à toutes les formes de vêtements. C'est le bijou par excellence, celui que vous adoptez juste en l'essayant une fois que vous avez trouvé votre style. Il peut être à la fois chic et simplissime ou bohème et multicolore; en un mot c'est vraiment la pièce maîtresse à avoir dans sa boite à bijou....

La Saint-Valentin n'a pas toujours été très tendre !

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La fête des amoureux approche à grand pas et chacun pense à ce qu'il fera le fameux soir de la Saint-Valentin. Pourtant cette fête n'est arrivé en France qu'au court du XXème siècle et les amoureux de Penet n'auraient jamais vu le jour si les américains ne nous avaient pas fait découvrir le Valentines'day.... 

 

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Rome fêtait les Lupercales durant le mois de février. Cette fête se déroulait sur trois jours et commençait par le sacrifice d'un bouc par les prêtres dans une grotte. Ensuite, prêtes et hommes, vêtus de peau de bêtes poursuivaient les femmes avec des lanières de cuir afin de leur fouetter le dos afin de leur assurer la fertilité et un accouchement sans douleur. Un gigantesque banquet venait clore ces festivités. Sous le règne de Claude II le Gothique, un certain Valentin , qui était moine, mariait clandestinement les jeunes gens donnant ainsi une bonne raison aux hommes de refuser de s'engager dans la légion. L'empereur, qui ne portait pas les Chrétiens dans son coeur, ordonna d'arrêter et de décapiter Valentin vers 270, qui devint alors un martyr et le symbole des amoureux.

 

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Le Pape Gélas interdit alors les Lupercales et divise cette fête en deux, donnant ainsi naissance à la Chandeleur et à la Fête des Amoureux. En 1496, le Pape Alexandre VI fit de Valentin le Saint officiel des amoureux car, dans beaucoup de régions, des fêtes avaient vu le jour afin de favoriser la rencontre entre les hommes et les femmes célibataires. Ces fêtes donnaient l'occasion à beaucoup d'hommes de se livrer à des viols poussant souvent les femmes qui en étaient victimes à des mariages forcés ou à la prostitution.

 

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Pendant ce temps, au XIVème siècle, en Angleterre, le valentinage fit son apparition. C'était une journée où les gens s'envoyaient des "Valentines" pour s'échanger des marques d'amitiés. Le XVIIème siècle vit l'extension de cette coutume à la totalité du Royaume Unis mais également aux Etats-Unis et son évolution en fête des amoureux. En France, le 15 février 1897, le journaliste Jean Villemer qui travaillait au Figaro fit un éditorial où il regrettait que cette coutume des Valentines ne soit pas encore arrivée en France. Les guerres mondiales permirent enfin de découvrir cette coutume avec l'arrivée des GI en France. On déclarait alors son amitié ou son amour le 14 février avec une carte joliment décorée d'un bouquet de roses aux couleurs tendre et ornées d'un beau sentiment.

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De nos jours, la Saint-Valentin est fêtée non seulement par une carte mais également par un bouquet, des chocolats ou un dîner aux chandelles... On doit bien reconnaître que cette fête des amoureux ne fut pas toujours très tendre ni très glamour et que nous avons beaucoup de chance d'avoir abandonné les lanières de cuirs pour des chocolats, un bouquet ou un bijou... Heureusement, aujourd'hui nous n'en avons gardé que les bons côtés pour donner l'occasion à Cupidon de décocher de tendres flèches dans le coeur des amoureux...

04 février 2019

D'où vient la Chandeleur ?

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Dimanche nous avons fêté la Chandeleur avec son cortège de crêpes que l'on garni selon ses envies au fil des régions et des traditions. Une occasion de réunir la famille et les amis autour d'une préparation simple et savoureuse que tout le monde aime, petits et grands. Suivant les régions, la préparation est à base de faine de froment ou de sarrasin et aromatisée de fleur d'oranger ou d'alcool. Mais d'où nous vient cette coutume en accord avec les premières fleurs et le début du renouveau de la nature? Peu le savent mais, une fois de plus, elle nous vient de la nuit des temps... Je vous propose aujourd'hui d'en découvrir l'histoire....

 

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Tout d'abord, on retrouve son origine dans les peuples Celtes. Et oui, une fois de plus, une de leur tradition a traversé les époques et est parvenue jusqu'à nous. Ce peuple fêtait la Fête d'Imbolc le 1er février qui permettait la purification de l'eau mais servait également à s'assurer fertilité et prospérité avec le retour au beaux jours et à la vie. A cette occasion, ils préparaient une galette ronde qui faisait penser au soleil.

 

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A l'époque des Romains, il y avait la Fête du dieu Pan, appelé également Festa Candelarum qui veut dire Fête des Chandelles, qui se déroulait de nuit. Le peuple romain parcourait alors les rues de la cité avec des flambeaux. En 472, le Pape Gélase s'inspira de cette tradition pour en faire une Fête religieuse symbolisant la présentation par Marie de son fils Jésus au temple. Il garda la coutume de parcourir les rues de la ville avec des cierges pris dans les églises et que l'on devait garder allumer jusqu'à sa demeure si l'on voulait connaître prospérité au cours de l'année. Il était alors offert des crêpes dans les églises à tous les pèlerins faisant la procession.

 

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Une tradition s'ajouta alors, la 1ère crêpe devait être préparée avec une pièce en or dans la main droite. Une fois cuite, on la roulait sur la pièce puis la famille faisait une procession pour aller déposer cette crêpe sur le haut de l'armoire de la chambre afin d'attirer richesse et prospérité sur toute la famille. La crêpe n'était changée qu'à la chandeleur suivante. On réalisait ces crêpes avec le sarrasin ou le froment de l'année précédente afin de demander de bonnes récoltes dans les champs. C'était une préparation que tout le monde pouvait faire puisqu'elle ne nécessite que de l'eau, de la farine et des oeufs, souvent le peuple en avait encore dans sa demeure.

 

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Suivant les régions, on la prépare à base de sarrasin ou de froment et on la garnit de confiture, de sucre, de chocolat fondu,etc. Il faut avouer que ce dessert convient également à un repas et que, de nos jours, on n'attend plus la Chandeleur pour en déguster soit en plat, soit en dessert...

 

 

 

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21 janvier 2019

Histoire des cartes de voeux...

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Janvier est le mois d'un échange de voeux avec la famille que l'on n'a pas vu durant la période de Noël et du Nouvel An, les amis lointains, les connaissances... Quelle soit sous forme de carte électronique ou papier, la tradition demeure d'année en année. Mais d'où vient cette tradition ?

 

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Depuis très longtemps, en Extrême Orient, on envoi chaque année une feuille de papier aux personnes rencontrées au cours de l'année; suivant l"importance sociale du destinataire, la longueur de la feuille est plus ou moins grande. Par exemple, une telle feuille envoyée à l'Empereur serait aussi longue qu'une cheminée... 

Au XVème siècle, en France, on envoyait des voeux de façon très confidentielle. On visitait, entre le 1er et le 15 janvier, la famille, les proches, les amis, le patron, les employés, les malades, les pauvres mais tout ceci pesait à bon nombre de personnes pour qui ces visites étaient contraintes.

 

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En 1840 arrive la toute première Christmas Card en Angleterre avec l'arrivée du premier timbre poste et de la lithographie, facilitant ainsi la remise du courrier par voie postale. Les cartes se parent alors d'illustrations de gui, de houx, de crèches ou de sapins enneigés et sont envoyées durant la période de l'Avent pour souhaiter un Joyeux Noël et une Bonne Année en même temps. Peu à peu cette façon de présenter ses voeux se répand en Europe et séduit bon nombre de pays.

En France, la tradition de visiter tout le monde durant les quinze premiers jours de janvier demeure mais les gens trouvent doucement des façons diverses pour échapper à ce qu'ils considèrent comme une corvée. Entre autre, pour s'épargner la visite, ils se contentent de déposer dans les boites aux lettres une carte de visite écornée en haut à droite comme preuve de leur passage. L'arrive de ces cartes venant d'Angleterre devient donc une excellente alternative à la carte de visite.

 

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Peu à peu la carte de voeux apparaît et se pare alors de fleurs, de jeunes femmes ou d'enfants tenant des cornes d'abondances en signe de prospérité. On y glisse même une pièce ou un petit présent, donnant ainsi naissance aux Étrennes.

On aime cette façon de renouer les liens distendus durant l'année avec les proches ou les amis. De plus la taille et le côté double page permet au gens de choisir une belle illustration et d'écrire un message personnalisé sur une surface plus grande que la carte de visite.Elle connaît d'ailleurs une grande passion dans les années 30.

 

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De nos jours, on continue à se plier à cette tradition avec plaisir. On choisit suivant son envie la carte virtuelle ou la carte papier. On en profite parfois pour y glisser la photos des enfants ou petits enfants quand ces missives sont adressées aux personnes éloignées. On choisit ces cartes selon le goût du destinataire, privilégiant la phrase qui symbolisera tout ce qu'on lui souhaite pour la nouvelle année.

 

 


14 janvier 2019

Histoire de la Galette des Rois

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Nous venons à peine de finir de nous régaler avec la bûche de Noël, pâtissière ou glacée, suivant les envies de chacun que nous nous dégustons la célèbre galette des rois... Quelle soit à la frangipane, briochée, au chocolat ou autre, savez-vous que nous entretenons une tradition remontant très loin dans le temps?

 

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La tradition de la galette des rois remonte à l'Antiquité; en effet, à Babylone, on élisait le roi d'un jour parmi les esclaves qui était exécuté le lendemain. Durant les Saturnales romaines, maîtres et esclaves mangeaient à la même table et partageaient un gâteau contenant une fève. Celui qui l'avait devenait le roi et pouvait alors donner des gages aux autres. Quand le christianisme prends ce gâteau dans sa culture, il devient le symbole des rois mages arrivant devant l'enfant Jésus. Au Moyen-âge, l'élu devait payer sa tournée. Le gâteau était toujours partagé entre les convives mais on ajoutait lors de la découpe la part du pauvre.

François 1er a donné l'autorisation de la fabrication de la galette des rois aux pâtissiers afin de calmer la guerre régnant entre les boulangers et les pâtissiers pour la fabrication de ce fameux gâteau. Toutefois, par représailles, les boulangers se sont mis à faire des galettes qu'ils offraient à leurs clients.

 

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Cette tradition est suivie dans le monde entier et pourtant, même en France, le gâteau que l'on se partage à cette occasion n'est pas le même suivant l'endroit où l'on se trouve. A Paris, par exemple, la galette est devenu un mélange entre le gâteau et le Pithiviers donnant ainsi naissance à la galette fabriquée de frangipane entre deux pâtes feuilletées. Dans le Sud, on se partage une brioche en forme de couronne garnie de fruits confits et parfumée à la fleur d'oranger. En Vendée, la galette ressemble à un grand sablé. En Rhône-Alpes, la galette consiste en une brioche couverte de pralines roses. La Franche-Comté déguste ce gâteau qui est une galette sèche en pâte à chou recouverte de beurre et de sucre.

Au Danemark, c'est une fève que l'on met dans du riz bouillit. Le Portugal sert une brioche en forme de couronne fourrée de pignons, de raisins secs et d'oranges confites. Pour les pays hispanophones, on trouve une brioche également en forme de couronne mais garnie de fruits confits. Enfin, dans le sud des Etats-Unis, les esclaves créoles ont amenés la tradition du King Cake qui est une brioche en couronne couverte de sucre vert, violet et jaune et dont la fève est rouge.

 

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La fève garnissait la galette depuis l'Antiquité, ce légume symbole de fécondité et 1er légume de l'année se trouvait chez tout le monde, il était donc facile à mettre dans un gâteau. En 1875, arrive la 1ère fève en porcelaine en provenance de Saxe; elle représentait une poupée avant de devenir un baigneur puis un bébé emmailloté, rappel de l'enfant Jésus et de la fécondité.

En 1913, avec l'arrivée de la guerre, les porcelainiers de Limoges prennent la relève et introduisent peu à peu les animaux et les symboles de chance. Au début du XXème, Monsieur Lion est le tout premier à créer la fève publicitaire en sortant une fève en forme de lune avec le nom de son entreprise au dos. En 1960, arrive la fève en plastique et la créations de différentes fèves allant des monuments aux personnages de Disney en passant par les personnages de contes ou les régions de France.

 

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Suivant où l'on se trouve, on peut toujours déguster une galette des rois le 1er dimanche de janvier.... Une façon de faire le tour des région ou du monde .... Et vous, quelle galette a votre préférence?.... 

07 janvier 2019

L'histoire des bonnes résolutions du Nouvel An...

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Voilà, le jour de l'an arrive et comme chaque année, autour de la table, on se dévoile toutes les bonnes résolutions que l'on prend en ce premier jour... On veut tous s'améliorer et la phrase qui en ressort surtout est "oui oui cette année je vais tenir mes bonnes résolutions.... Mais d'où nous vient ce rituel que nous reproduisons tous à cette période de l'année ?.

Déjà dans l'Antiquité, à Babylone, on promettait aux Dieux de rendre les outils empruntés mais aussi de régler ses dettes afin de favoriser une meilleure entente entre tout le monde. Sous l'empire Romain, on continuait cette tradition en faisant des promesses à Janus, un dieu qui voyait aussi bien le passé que le futur.

Cette tradition a perduré jusqu'à nos jours, et nous agissons donc comme nos ancêtres en promettant de changer des choses de notre vie à chaque nouvelle année.

 

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Les bonnes résolutions accompagnent la nouvelle année car c'est un des meilleurs moments qui soit propice au changement. Que ce soit dans la presse écrite ou à la télévision, on ne cesse d'en parler. Il faut avouer que l'arrivée de la nouvelle année est une très bonne occasion pour opérer des changements. Ce moment aide à faire le bilan de sa vie, que ce soit sur le plan professionnel, sentimental, familial et personnel car la bienveillance des autres permet de faire un bilan de l'année écoulé sans se culpabiliser plus qu'il ne le faut. L'ambiance est généralement chaleureuse et bienveillante, facilitant ainsi l'envie de prolonger ce bonheur durant la nouvelle année.

Ces bonnes résolutions concernent souvent le poids, la cigarette ou le sport; on désire souvent s'améliorer sur ces plans afin de vivre mieux et d'être plus heureux. On se fait donc la promesse de mettre ne place de meilleurs moyens de fonctionnements afin d'y arriver, contrairement aux années précédentes.

 

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Pour enfin réussir à tenir ses bonnes résolutions, contrairement aux autres années, il faut déjà se regarder comme on regarderai sa meilleure amie. Il faut se voir avec bienveillance et non pas sans indulgence, afin de faire un bilan lucide de l'année qui vient de s'écouler. Comme pour sa meilleure amie, il faut commencer son bilan en se félicitant du chemin parcouru, voir tout ce qui a été accompli et dont on peut être fier. Ensuite, il est bon de faire une liste écrite des bonnes et moins bonnes choses de l'année précédente dans deux colonnes distinctes, ce qui permet de visualiser le chemin effectuer et celui qu'il reste à faire.

Enfin, il faut écrire ses objectifs à courts et moyens termes et ce que l'on doit faire pour y arriver à court et moyen termes. Ainsi, on peut réfléchir à la façon dont on procédera pour atteindre son but. En se fixant des buts, ou des étapes à court termes, on se donne ainsi le moyen de visualiser pas à pas les progrès que l'on accomplit et donc d'éviter le découragement qui est la principale cause d'échecs des bonnes résolutions.

 

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Mais le principal pour réussir à tenir ses bonnes résolutions que l'on prend tous à chaque début d'années, il faut avant tout les faire pour soi-même et non pour les autres. De plus, plus elles auront été réfléchies et plus elles seront réalisables et réalisées....

02 novembre 2018

Qu'est-ce qu'un gothique ?

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On croise beaucoup de personnes, surtout des adolescents, habillés de noirs, avec des bijoux comportant des clous, le visage couvert d'un maquillage sombre.... On pense alors : "tiens, un ou une gothique....", mais savez-vous exactement ce qu'est une personne gothique ?... Je vous propose de vous le faire découvrir dans cet article, en sachant quand même que chaque gothique est unique....

 

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Tout d'abord, être gothique est un état d'esprit, on ne devient pas gothique mais on l'est dans son être profond. Souvent, les personnes gothiques adore la littérature, les sciences humaines, l'étrange, le mysticisme et l'ésothérisme; ils sont profondémment pacifiques et respectueux. En plus d'un amour immodéré pour les vieilles pierres, ils adorent le passé qui leur permet de développer leur sens artistique surtout au niveau de leurs tenues. Ils sont souvent habillés de sombre ou de pourpre mais peuvent également porter du blanc. Adorant le romantisme du XIXème siècle, leurs Maîtres à penser sont Bram Stocker, l'auteur de Dracula; Marie Shelley et son célèbre Frankenstein, Edgar Alan Poe, auteur du Corbeau ou Baudelaire et ses célèbres Fleurs du Mal.

 

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Toutefois, le courant gothique comprend de nombreuses mouvances, voici une liste non exhaustive des différents styles que vous pouvez rencontrer dans la rue.

  1. Le gothique Batcave ou Deadrock qui vient des Punks, avec un look noir et un visage très maquillé. Les hommes portent souvent des pantalons moulants et des tee-shirt noir; les femmes, quant à elles, ont souvent des bas résilles déchirés et des jupes. C'est un romantique noir qui porte souvent des bijoux fait de cuir agrémenté de clous et d'autres éléments en métal.
  2. Le gothique romantique, quant à lui, porte des vêtements noirs allié à du rouge et parfois du mauve sombre. Les hommes portent souvent des cortumesavec, parfois, une rose à la boutonnière, alors que les femmes se parent de longues robes, ou jupes, et des corsets. Elles peuvent aussi avoir des ombrelles ou des éventails. Pour ce qui est des bijoux, ce sont des manchettes en velour ou en dentelle, des ras-cou dans les mêmes matières avec des camès ou des perles.
  3. Le médiéval gothique est, comme son nom l'indique, fan de l'époque médiévale. Les hommes sont habillés de capes et de chemises amples, alors que les femmes vont porter des robes longues avec des manches très amples. Les bijoux sont souvent des croix que l'on retrouve sur les colliers ou les diadèmes.
  4. Le cyber goth c est complètement différent puisqu'il évoque un futur post-apocalyptique industriel. Les tenues sont surtout avec des pantalons amples et un crane partiellement rasé pour les hommes; les femmes portent des corsets ou des serre-tailles et des bas résilles. Au niveau des accessoires, ça va des lunettes aux masques à gaz en passant par les lentilles de contact. Les bijoux sont en plastique ou en latex, comme les tubes en plastique dans les cheveux. Ce style est surtout une évocation de certains mangas.
  5. La lolita gothique évoque la mode baroque du XVIIIème siècle ramenée à notre époque avec des jupons, des pompons, des rubans et des ombrelles. Elles sont souvent avec des robes ou des jupes bouffantes en forme de cloche, des dentelles et de mini-chapeaux. La couleur de base est le noir qui s'accompagne d'une couleur "sweet" comme le rose, le violet ou le blanc. Pour ce qui est des bijoux, ils sont en dentelle avec des chaînettes.
  6. Le steampunk a un lien très fort avec le début de l'ère industrielle et les romans de Jules Vernes comme "20 000 lieux sous les mers"; c'est donc une influence Victorienne de la fin du XIXème siècle. Les hommes portent des costumes et des hauts de formes et les femmes des robes longues, des chapeaux à voilette et des ombrelles. Les bijoux, comme les accessoires des tenues comprennent des engrenages et des éléments mécaniques.
  7. Le gothique visual kei subit l'influence du Japon, les vêtements sont en cuir noir et brillant, très élégants. Au niveau de la coiffure, c'est souvent excentrique, parfois bicolore. Pour les bijoux, ce sont des ras-cou avec de la dentelle et des chaînes.

 

 

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Comme vous avez pu vous en rendre compte, l'univers des gothiques est immense et très varié, un seul article ne suffirait pas à en faire le tour... C'est donc un état d'esprit où chacun peut laisser libre court à sa créativité et ses envies profondes... Comme quoi, cet univers n'est pas aussi noir et déprimant que l'on peut le penser....

 

14 octobre 2018

Tout savoir sur l'obsidienne...

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Aujourd'hui, je vous propose de vous conter l'histoire et les bienfaits d'une pierre semi-précieuse issue des volcans. Elle a accompagné l'homme depuis la Préhistoire jusqu'à nos jour, je veux parler de l'obsidienne... Une pierre volcanique aux milles vertues qui a fait la grandeur de certaines civilisations....Installez-vous confortablement et laissez-vous porter...

 

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Dans le sud de la France, les hommmes du Néolithique s'en servaient pour fabriquer des armes car l'obsidienne était facile à tailler et extrèmement coupante; de plus, ils pouvaient l'utiliser pour procéder à des trépanations avec succès et sa poudre servait à cicatriser. Elle provenait alors des volcans de Sardaigne et servait de troc.

La découverte de son existence remonte à plus de 36 000 ans, les premiers gisements datant de 20 00 ans avant Jésus Christ aux Etats-Unis et au Mexique.D'ailleurs certains peuples Amérindiens l'utilisaient et en faisait le troc. En 1 200 avant Jésus Christ, elle était courante chez les Olmèques d'Amérique Centrale, ce qui favorisa, grâce au troc, le développement de l'Empire Astèque ainsi que son expansion jusqu'au Salvador et au Nicaragua.

Sous l'Antiquité, on faisait des miroir d'obsidienne car le rendu était meilleur que le métal poli. Son nom lui fut donner, sous la Rome Antique, par Obsidius qui fut le premier à en rapporter d'Ethiopie.

De nos jours, l'obsidienne est moins utilisée pour les oeuvres d'art que pour les bijoux. Il existe toujours des gisements en Sardaigne, Mexique, Islande, Etats-Unis, Iles Eoliennes, Turquie, Hongrie, Java, Arménie, Pérou et Grèce.

 

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Une légende Apache raconte qu'après plusieurs accords de paix avec les militaires blancs, les Apaches se pensaient en sécurité. Pourtant, un jour, à l'aube, les militaires attaquèrent un camp de soixante dix Apaches, et profitant de l'effet de surprise et de la supériorité en nombre, les hommes blancs tuèrent cinquantes hommes, les autres fuirent et se jetèrent d'une falaise afin de ne pas être tués par l'homme blanc. Les familles de Apaches morts comprirent qu'en tuant tout ces hommes, l'esprit du Combattant Apache était mort.

Le Grand Esprit, devant l'immense tristesse et les larmes sincères des squaw Apaches transforma leurs larmes en pierres noires qui, en pleine lumière, révèle leurs larmes. Depuis, la légende dit que toute personne pssédant une Larme Apache ne pleurera plus jamais....

 

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Cette pierre volcanique vitreuse, riche en silice, est capable de rayer le verre. Quand on la casse, l'intérieur ressemble à l'intérieurd'un coquillage. Elle peut être translucide et transparente en même temps. Sa couleur peut être noir, gris, vert foncé, doré, arc-en-ciel, rouge ou acajou que l'on nomme aussi Mahogany. En cas de recristalisation, elle a des taches blanches, d'où le nom de Flocon de Neige.

En lithothérapie, elle est une pierre protectrice très puissante, surtout si elle est de couleur noire (dans ce cas, il ne faut la porter que de temps en temps). C'est une pierre d'équilibre qui repousse les ondes négatives en redonnant énergie et calme. Elle apaise les peines et le mal être en réduisant le stress mental. Elle sert également à apaiser les tensions nerveuses, cicatrise les plaies, libère les blocages. Elle permet aux personnes de faire une introspection, les ancres à la Terre Mère et les libère des blocages. C'est la pierre idéale pour les Scorpions et les Capricornes.

Elle se nettoie avec de l'eau salée et se recharge à la pleine lune ou au soleil.

10 septembre 2018

Connaissez-vous l'histoire du ras du cou ou "collier de chien" ?

Je vous propose aujourd'hui de découvrir une nouvelle histoire. En effet, la mode est un éternel recommencement où chaque époque retrouve des choses qui fûrent déjà portées dans d'autres périodes historique.... Aujourd'hui, je vous propose de découvrir l'histoire du ras du cou, ou aussi appelé collier de chien....

 

RAS COU MILLE FLEURS

 Les tous premiers ras cou que l'on trouvent datent de la période Mésopotamique ou de l'Egypte ancienne, ils servaient alors d'amulettes en protégeant une partie sensible du corps. Ils étaient alors en perles ou en coquillages quand ils étaient fins ou en plaques d'or émaillés ou recouverts de pierreries quand ils étaient des plastrons. Ils pouvaient alors représenter des oiseaux aux ailes ouvertes.

 

RAS COU1

 

Ensuite, il refait son apparition au XIVème siècle dans les familles royales. On peut notamment voir un magnifique ras cou en perles orné de l'initiale de son nom en or, entourant délicatement le cou de la reine Anne de Bolayne, épouse du tristement roi Henry VII d'Angleterre. Elle était sa deuxième épouse et finit décapitée en 1536 sous l'accusation d'inceste et d'adultère...

 

RAS DU COU2

 

 

Le ras cou refait son apparition en France, sous le règne de Louis XVI. En effet, quelques temps avant la révolution, on peut voir Marie Antoinette porter des ras cou souvent en tissus ornés de dentelles et d'un noeud lors de ses promenades à son hameau où elle aimait jouer les bergères. Lors des soirées ou de sa présence à Versailles, le ras cou est couramment une double rangée de perles.

 

RAS COU3

A la fin de la péiode de la Terreur, qui signifie également la fin de la Révolution Française, une mode naît en Europe avec ce qui est appelé "les bals des victimes". Les familles et proches de ceux qui ont été guillotinés mais à qui la Révolution à restitué les biens, donnent de grands bals . Les hommes portent alors un brassard noir ou un vêtement de deuil et les femmes une robe d'inspration gréco-romaine, les pieds nus, les cheveux relevés ou coupés, et un fin ruban rouge autour du cou, ressemblant ainsi aux femmes partant à la guillotinne.

 

RAS COU4

 

En Angleterre, il refait son apparition au XIXème siècle pour permettre à la reine Alexandra du Danemark de cacher une cicatrice à la gorge. A ce moment, le ras cou est large, souvent de plusieurs rangs de perles. Il permet à la noblesse ainsi qu'à la royauté de cacher les marques sur le cou. 
Toutefois, durant la même période, les protituées et les danseuses, souvent entretenues par de riches mécènes, portent un ras cou composé d'un fin ruban juste noué sur le côté.

 

ras cou7

 

 

Entre les annés 1920 et 1930, le ras cou devient le collier de chien. Le joallier René Lalique (1865-1945) crée des ras cou montant, parmi tout ses bijoux. Il n'hésite pas à utiliser diverses matières comme la corne, l'ivoire, le verre, pierres semi-précieuses, émail, etc. Il est d'ailleurs surnommé le étant l'inventeur du bijou moderne, marquant ainsi la période de l'Art Nouveau et de l'Art Déco. La guerre de 1939-1945 provoque la disparition de cette mode qui reviendra un peu en 1947 avant de retomber dans l'oubli.

 

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En 1990, le ras cou revient à la mode. Il orne le cou de beaucoup de stars, hommes ou femmes, et devient l'emblème de nombreux mouvements de mode comme dans le style Punk où il s'orne de clou sur une large bande de cuir. 

En fait, c'est le style de collier pouvant être très sage en fin ruban de tissu ou beaucoup moins sage, avec une conotation beaucoup plus sado-maso quand il ressemble à un "collier de chien"....